文／曹郁美

本文的標題借用一位網友的發言：「喜歡五月天幹嘛要理由？不喜歡才要理由！」這位「五迷」真霸氣，今天就來談談這個台灣第一天團。

首先，幾個還在讀大學的男孩於一九九五年合組So Band，以俗稱「地下樂團」的形態出道，兩年後更名為May Day（五月天）。再過兩年，《五月天第一張創作專輯》於滾石唱片誕生，銷售量暴衝；更稱奇的是，唱片才推出一個月，該團就在台北市立體育場舉行第一次的大型演唱會「第一六八場演唱會」，台下滿坑滿谷，讓由「地下爬至地上」的他們既驚且喜。

此後五個人一路走來，專輯出版、演唱會、音樂電影、上台領獎不斷，聲勢始終不墜。二○○一年因服兵役、出國進修等問題，他們舉辦暫別歌壇演唱會，全場萬人飆淚；二○一七年他們在台北市大安森林公園舉辦出道廿年免費演唱會，會後，歌迷自動自發撿垃圾，整個公園恢復原狀，輿論界紛紛給予好評。

「五月天」是如何辦到的？「喜歡」固然可以不要理由，但總是令人不解，台灣樂團甚多，為何唯獨他們能令歌迷始終如一？

所謂「樂團」，常給人一種嘶吼吶喊、節奏強烈、反抗叛逆、hing到最高點、重金屬搖滾印象，其實這是似是而非的。想想，英國的披頭四唱起〈Let It Be〉時，何曾又搖又滾？可知一首歌不在於它的類型，而在於它是否切中你的心。

總的說來，台灣樂迷比較喜歡抒情歌曲。無論哀傷失戀、陽光勵志，都不要太鏗鏘、太吵鬧，這一點恰好是「五月天」的特色。首張專輯推出後，兩首歌讓他們一戰成名：〈志明與春嬌〉、〈擁抱〉，皆具有通俗流行、在群眾中易於傳播的特質與效果。即使是〈DNA〉、〈叫我第一名〉這樣的快節奏會讓全場亢奮，但神經不至於失序、耳膜不至於震破。

故而他們被評為「正面積極的搖滾樂」，傳遞了愛、青春與夢想，人如其歌、歌如其人，成為青年學子著迷「五月天」卻能讓家長放心的指標團體。許多樂迷說：「在我低潮時，他們的歌讓我重振信心。」說得對，當唱片、錄音帶、CD流瀉一曲，而你深有所感時，所有煩惱不就一掃而空了嗎？

一個團體總有人特別具觀眾緣，阿信（陳信宏）身兼詞曲創作、主唱，加以外型高帥，尤受歌迷喜愛；後來出道的「蘇打綠」之青峰也相仿了。

說到「五月天」的成名曲〈志明與春嬌〉，就有曲折歷程了。這兩個菜市場名、典型小人物是虛擬的，首先出現在張菲的電視節目《歡樂一百點》裡。由張菲扮演志明，每集邀請不同來賓扮演春嬌，共同演出分分合合的愛情短劇，是個串場單元，劇情俚俗搞笑，不意瞬間走紅了。女藝人以受邀扮演春嬌為榮，因為收視率高啊。

後來，滾石的陳昇寫了一首〈春嬌與志明〉與潘越雲對唱，先後出版在潘、陳的專輯裡；接著，阿信寫了〈志明與春嬌〉出版在「五月天」首張專輯裡。兩首都是台語歌，相互輝映，典雅的氣息與電視短劇的瞎掰胡鬧大異其趣；兩首歌讓人感動，許多人自認為「我就是那志明」、「我就是那春嬌」。

二○一○年香港導演彭浩翔拍了電影《志明與春嬌》，由余文樂、楊千嬅主演，票房佳，不用說那是愛情片。二○一二年再拍《春嬌與志明》，二○一七年再拍《春嬌救志明》，當然都是原班人馬，成為「三部曲」。這兩個台灣的菜市場名創造了香港電影傳奇，嘖嘖嘖，真神奇呀！不妨等著，看它會不會有第四部、第五部出現。

其中第三部的《春嬌救志明》，商請「五月天」重唱〈志明與春嬌〉，但由黃偉文填上國語歌詞成為本片主題曲。距離本曲的初登場已是十八年後的事啦。後來本曲還有粵語版，加上台、國語共有三個版本，真熱鬧。不過有樂迷說：「在我心目中，台語版是最無可取代的。」可見這個一九九九年的初始原版置入了樂迷的情感，融合個人的成長與記憶，自是意義深厚。

「五月天」這五位團員已成為中年大叔，但粉絲對他們緊緊相隨，真的沒理由，就是一個「愛」字。他們卻自謙：「我們的成功，是失敗的累積」（二○○九年十一月《天下雜誌》專訪）、「最好的專輯永遠是在下一張」。

他們創造了台灣樂團的驚奇，大家都愛「五月天」。