【人間社記者李明軒台中報導】「梵谷也被誤解了兩百年。」藝術家吳炫三創作生涯達五十年，他以藝術家「最終的條件」──不要期待人家同意你的見解，這句話來勉勵後進，「不是大家都會很喜歡你的作品，才是懂得藝術，也有很多人討厭我的作品，但是我不會介意，因為我有權利創作，他們當然也有權利討厭」。吳炫三認為，若能有開闊的心胸，就會成為一個好的藝術家。現在，國立台灣美術館即日起展出「直覺．記憶．原始能量：吳炫三回顧展」，民眾能一覽這位藝術家油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體裝置與巨型原木雕刻等近三百件作品，了解他生涯中重要五個時期的代表作。

「我是台灣藝術家，當然希望有一天，自己能代表台灣在世界各地、美術館展出。」吳炫三足跡走遍五大洲，憑著自身的努力與多元文化背景的渲染，讓他獲得國際肯定。他說，剛去西班牙、法國學畫的時候，熱愛在當地的美術館看畫，發現館內的畫大都以歐洲人的作品居多，鮮少見到亞洲人的藝術作品，他當時就期許自己，將來有一天，一個台灣來的藝術家，能夠有很多作品在世界各地、美術館展出。

價值就是創作

否則只是裝潢

吳炫三的作品跨越媒材、時間與國界，以生命中豐沛的熱情與能量投入藝術創作，展中將五十年生涯分為五大時期，分別是色彩處理受到哥雅（Francisco Goya）影響，繪畫呈現東方文化特有性靈美感的「西班牙時期」、繪畫方向受到美國機械文明的刺激，以超寫實手法描繪都會生活的「紐約時期」，兩度進入非洲長期旅行研究，創造出的「非洲陽光時期」、使用翡翠藍的瑰麗色彩及俐落單純的色塊，將畫中巨石人格化的「南太平洋時期」、以及自一九九五年開始的近作「紅黑白時期」，把他多年來走訪世界各地原住民部落所獲得的啟發，透過自創的陰陽符號來表達創作內涵。

「以前沒有的就叫做創作。」吳炫三說，要成為一個好的藝術家，一定要知道藝術的意義在什麼地方？他以萊特兄弟為例，即使他們發明的飛機只飛五十公尺，卻是最有價值的，因為這就是創作（Creation）、就是發明家。藝術界也通用這個道理，從事藝術創作，一定要懂得「價值就是創作」，否則就算畫得很漂亮、很會畫，只能稱做裝潢（Decoration）。

什麼是創作？他說，創作也可以摻雜一點過去的傳統，把它組合在作品裡面，「沒有人表現出來、提出來的理論，你把它提出來，這就是創作」。

第3位華人

獲法國文化騎士勳章

繼朱德群、趙無極之後，吳炫三不僅是第三位獲頒「法國文化騎士勳章」的華人藝術家，也是台灣首位土生土長，受台灣傳統科班教育出來的受贈者。他說：「朱德群、趙無極兩位皆是在中國大陸杭州藝專受教育出來的藝術家，我則是從台灣學校制度教育出來的，這是我跟他們兩位不同的地方。」一個從台灣鄉下來的藝術家，憑著具有自己地方色彩及文化背景的作品而獲頒「法國文騎士勳章」，吳炫三砥礪自己一定要更加努力創作，來回饋台灣這塊土地的人，以及栽培過他的人。

「我的人生實在可以說是傳統、藝術史、博物館和叢林的整合體。」吳炫三表示，此次展出即是他從事藝術創作與生命宇宙的縮影。吳炫三自青年時期，便以狂熱、執著的旺盛創作力嶄露頭角，一九六八年在國立台灣師範大學畢業之前，即推出生涯首次個展，今年適逢投入藝術創作五十年，他的創作生涯足跡遍及全球五大洲，國內外個展近一百五十次。

吳炫三一九四二年出生宜蘭羅東，一九六○年入淡江中學，經陳敬輝啓蒙，師大時期則師承廖繼春、李石樵、馬白水與陳慧坤等台灣美術史上的重要大師，建立紮實的繪畫功夫；一九七一年後又留學西班牙、闖蕩紐約，並在回台後戳力於風格技法的自我粹練，以追求變革作為創作發展的進程，曾被台灣藝壇視為年輕且具無限潛力的「鄉土畫家」。一九七九年後他以縱膽一搏的豪情，探險踏察旅行為鍛鍊，深入自然蠻荒地帶，此後，作品充滿生命能量及強烈爆發力的創作風格，也成為吳炫三最具識別性的個人特色。