文／黃長春

「鉛筆素描的功能不僅在於練習、構思、草稿與速寫之用，它還能擴大表現光線、空間、量感、材質、色值等繪畫旨趣，而使得素描在藝術表現方式的空間及可能性更為加大。」（註❶）向明光在《鉛筆素描的奧祕》一書中這麼說。在長達四十多年的素描教學與創作當中，他深深感受到僅僅是一支鉛筆，就能在一張紙上創造出無限的可能性。

一條線的創世奇蹟

的確！一即一切，只要在一張空白的紙上，用鉛筆畫下一條線，就能進行創世的奇蹟工程。他說：「若將一條線條封閉起來，符號與造形的輪廓便出現；把它成排地描繪，便產生了面；施以輕重地變化，即可營造明暗與凹凸的視覺感受；進而用明暗對比，突顯其光澤與肌理的觸覺感受，而濃淡的筆觸，亦能表達空間遠近的深度幻覺。如此巧妙地組合，就能構成一幅素描作品。」（同註❶）

然而這種創造的奇蹟不僅是紙面上的，更是心靈的，「美」的形式，能淨化人心，提升性靈，使人臻至精神層次的最高境界；藝術的創作與欣賞，本身就是一個「觀照」的過程。漢寶德在《談美感》一書所言，真正的美，給人的感動，不在於情緒上的喜怒哀樂，而在於「澄懷觀道」所臻至情與理的「爽」。（註❷）

我個人認為，向明光畫出了這種「爽」的意境，是「法喜」，更是「狂喜」（神魂超拔，ecstasy），是一種進入神聖莊嚴之「偉大奧祕」的永恆靜謐與清徹明淨！

鉛筆堪當獨立藝術媒材

五十多年來，向明光將生活經歷的種種喜樂與試探，透過「鉛筆素描」精確地表達出其思維與情感。在他成功地詮釋下，鉛筆堪當「獨立藝術」的創作媒材。他的作品發人深省，如〈石．觀音〉，以精純細膩的筆觸，描繪一座低眉微笑的觀音雕像，置身於大小不一、紋路各異的頑石中。這些遭受撞擊、風化與磨損的石頭，象徵著因痛苦而導致「心硬」的眾生，在觀音的慈愛、祝福與灑下甘露後，生命開始有了光采。

〈憫〉一作，一尊盤坐的壽佛，手持佛珠、凝視著前方一片殘破的漂流木與數顆堅硬的核果。他微微張口，似乎在說法，專注而默觀的神情，充滿了慈憫與智慧，訴盡世間一切的短暫與易逝。唯有法音的流布遍在、滿溢於心，才是進入「無量壽」的永生之道！在空間上，向明光畫出了壽佛於寰宇中說法的浩瀚聲勢與氣勢磅礴；在時間上，由精密線條所營造的明暗光影，莊嚴又神祕，好似「無量光」真實與永恆地臨在。

藝術創作的源泉

〈縛空〉一作，充滿了形式的秩序與韻律之美。由數根堅硬筆直的稻草，所揉搓出具有可塑性的辮形草繩，經向明光計畫性地以直、曲、弧之動勢，穿繞綁紮，像似一條舞動的優美線條，於一矩形的黑暗空間中，進行完美地切割，呈現出「穩中有險」的變化與活潑之美。而繩紋的精細描繪，更可以看出他的運筆功力。

藝術家不以教條式的說理，而以視覺的藝術形式，引人聯想、反省與思維。〈縛空〉一題，頗富哲思，試問，「空要如何綁起？」在現實的物質世界中是不可能的，如此的畫面，是很心象的。倘若一人處於心靈的黑暗中，而在四周築起高牆的話，那麼就有可能縛空──心有千千結。

但，草繩所綁成的「心結」，在經由悔悟與皈依之後，不僅得以解開，還能橫遍十方、豎窮三際地以十字架之形延展開來，將古今中外串連在一起。向明光於〈殉難〉一作中，以六條草繩所綁起的十字架，具水平與垂直的恆定狀態。在如此單純的造形裡，中間所綁紮的大結，是整個畫面的「吸睛」之處，猶如耶穌低下的頭，從十字架上的上方，以關愛的眼神，俯視著芸芸眾生。

「畫家敏感於生活歷練中的一切，時時都於生活中充實他的心靈，作為創作的泉源。畫家將其凝結的思想與感情付諸於作品之上，並期望獲得觀賞者的感應，因此，如何讓觀賞者感受到創作者發揮想像力，所展現特質美的作品，甚至給觀賞者參與更大的想像空間，以達到另一層次的視覺感受，是非常重要的課題。」（註❸）向明光這麼說。

是的！僅憑一支鉛筆，向明光以精湛的素描技法，描繪生活閱歷中所洞見到的生命實相──愛，這是他藝術創作的活水源頭，也是感動觀賞者的最重要之處。

註釋：

❶引自向明光著，〈自序〉，《鉛筆素描的奧祕》，雄獅美術出版，二○○一年十二月，頁二。

❷參見漢寶德著，〈形式美與內容美〉，《談美感》，聯經出版，二○○七年十一月，頁二○三。

❸引自向明光著，〈想像的空間〉，《鉛筆素描的奧祕》，雄獅美術出版，二○○一年十二月，頁一六四。