初次認識李再鈐（一九二八～）時，我還在讀國一。當時，他為北美館開幕（一九八三年）所創作的〈低限的無限〉，於該館戶外展出一年多後（一九八五年八月），遭民眾向情治單位舉報，其鋼鐵構成的現代雕塑，在全紅的呈現下，從某個角度觀之，頗似象徵共產主義的紅星。於是，北美館未經李再鈐的同意，就將其作品漆成銀白色。這不僅讓創作者備感悲憤，也引起各界精英的自覺與抗議，並成為三大電視及報章媒體報導的焦點。（註❶）

三十多年過去了，這個新聞畫面一直留存在我的腦海裡……

時逢即將解嚴與兩岸開放之際，台灣由專制封閉走向民主多元的時代；一九八六年九月，也就在近一年後，李再鈐的作品才復原成紅色。或許，這是歷史上一次的美麗錯誤，因為，許多民眾從此次事件意識到「藝術需受尊重」！當年，十三歲的我，就是其中一個。

雄獅美術珍藏的老照片中，有一系列是一九八六年〈低限的無限〉在藍天白雲下，被工作人員漆回紅色，漸恢復血氣，重獲生命的過程記錄，李再鈐稱此行動為〈復活〉，（註❷）許多民眾於北美館觀看這歷史性的一刻。

不過，在作品復活之前，對於創作者本人是場「受難記」吧！李再鈐曾說：

「得知她遇害後的那個夜晚，颱風來襲前的風嚎雨泣中，我悄悄去探望她，殭硬、蒼白、冰冷，像一位親人靜靜地躺在停屍間裡。

安息吧！〈低限的無限〉！

不！它就要漆回紅色，她要復活了！

不！她不是耶穌基督！但她可能復活。

是的，復活的只是藝術的尊嚴，創作的自由，和人格的莊重。」（註❸）

政治信仰猶如善辯的猛獸，會魅惑與吞噬人心，人唯有接受真理的武裝配備，才能堅強地抵抗！作品被漆成白色，可以說是人們從不識真理到省悟「藝術即真理」的契機。〈低限的無限〉，李再鈐以抽象、數學的幾何結構，來呈現自然的玄奧以及宇宙的定律。在創作的過程中，他的靈魂得以淨化，智慧亦得以誕生；所以，他的作品既不描寫人生，也不流露感情，主要在呈現一個秩序井然，又氣象一新的森羅萬象。（註❹）

〈低限的無限〉中的「低限」為「極簡」（Minimal），而「極簡」至最後，會變成佛家所說的「空中生妙有」。是的！也唯有將人心的小宇宙淨空，也才能容納無所不在的「聖道」！一句「阿彌陀佛」的問侯，就能令人於暗夜的涕泣中，默觀「無量光」；於天地的生滅間，安居「無量幢」；於生命的死亡時，獲享「無量壽」。僅一句話，無盡藏的「一切智地」便即時、永遠的臨在！

同樣地，〈低限〉一作幾何造型的簡潔、理智與秩序之中，又富含變化與創造性，讓人感到美的靜謐平和之中，又寓大千世界的博大與萬有，而其充滿朝氣的紅色，又能令人體驗到重生的喜悅。

在基督信仰中，聖道指天主「聖言」，具全能的創世力量。祂於人靈的混沌深淵說：「有光！」就有了光。（註❺）

的確！〈低限的無限〉是日月星辰的光焰，是天地間的正氣，更是疾馳強勁的聖道。它雖不言不語、默然無聲，但卻鏗鏘有力地穿透我們的靈魂，使我們甦醒、振奮，並具「無限」創造力！

註釋：

❶參閱雄獅美術編按，〈李再鈐的雕塑藝術〉，《雄獅美術》月刊，一八七期，一九八六年九月，頁九十二～九十三。雄獅美術社撰，〈一九八五年美術總評〉之註二，《雄獅美術》月刊，一七九期，一九八六年一月，頁四十四～五十九。

❷參閱〈美術圈──台灣：走過維護藝術尊嚴之路，李再鈐作品終獲恢復原色〉，《雄獅美術》月刊，一八八期，一九八六年十月，頁三十四。

❸李再鈐撰，〈紅色雕塑──「低限的無限」註〉，《鐵屑塵土雕塑談──李再鈐八十文鈔》，雄獅美術出版，二○○八年一月，頁一○五。

❹李再鈐撰，〈故鄉情〉，《探親探藝》，雄獅美術出版，一九八八年七月，頁十二。

❺參閱〈創世紀〉一章三節，《聖經》，天主教思高聖經學會出版。聖奧古斯丁著，徐玉芹譯，〈第十三卷〉，《奧古斯丁懺悔錄》，志文出版社，一九八五年九月出版，頁三六二～三六三。

參考資料：姚秦三藏法師鳩摩羅什奉詔譯，《佛說阿彌陀經》，和裕出版社，二○一六最新修訂版。