文與圖／釋聖賢

千秋一鏡胡漢月，萬古九重大同天。

馮驥才和韓美林先生同聲驚歎大同為「中國古代雕塑藝術之都」，大同遂被中國文聯命名為「中國雕塑之都」。

名作家聶還貴特意撰文〈大同——古代雕塑藝術之都〉，以釋其詳：「大同古代雕塑藝術在恢宏的發展中，兀然崛起三座奇絕的高峰。第一座高峰『橫空出世莽崑崙』，當屬雲岡石窟造像；第二座高峰『金壁嚴麗煥如新』，應為遼金塑像；第三座高峰『飛天躍海逗春雨』，自是明朝龍壁琉璃彩塑。」可謂高人高論，一槌定音。聶文二○一○年初首發於《大同日報》，後被多家報刊轉載，並被收入《語文地圖·駿馬秋風塞上》（江蘇教育出版社二○一○年六月版）、二○一一年第五期《新語文學習·高中版》等多種教輔讀物 。

然，大同雕塑藝術有沒有出現第四座高峰呢？有的。這就是供奉陳列於大同法華寺，被大德高僧讚為「藝以弘道」、「毫端舍利」的四座血書經塔——《法華經》塔、《楞嚴經》塔、《金剛經》塔和《無量壽經》塔。

所不同的是，前三座藝術高峰，或山體石雕，或泥塑彩繪，或琉璃壘砌，均為實物雕塑而成；法華寺血書經塔，則為心雕血塑——以文字作磚石、刺身血為墨汁，用心雕寫而成的血經佛塔，更顯其稀有和珍貴！用佛家語言來講，前三者可稱之為「色法」（色在佛教裏主要指物質，而不是顏色，更非色欲）；後者顯然是塔有形、字有痕、血有色、心無相之「心法」，是故我們將法華寺血經四塔稱作「血書心塔」或「血塑心塔」、「血雕心塔」，亦無絲毫牽強。

書法藝術，在僧人的世界中，被理解為一種生活和修行方式。寫經，在早期敦煌文獻中有比較明顯的呈現，而後世寫經亦是層出不窮。現存有年代可查的最早的寫經本，是前趙麟嘉五年（西元三二○年）抄寫的《維摩經》，現藏於上海圖書館。

《中國古籍善本總目》中列出館藏歷代僧人寫經有百餘件，大多被列為一級文物，均為歷代高僧之心血力作，其中相當部分為刺血書寫，如蘇州西園寺藏元至正二十五年（一三六五）善繼法師血書近七十萬字的八十卷《大方廣佛華嚴經》。

關於刺血寫經的佛典記載，《華嚴經．普賢菩薩行願品》講，佛在因地中「剝皮為紙、刺血為墨，書寫經典，集如須彌」，歷代高僧刺血寫經，是為明心志，是虔誠供佛的體現；不是書法本身，而是心。

寫經與其被稱為書法，不如被稱為心法：寫經是一種靜心、清心、攝心、調心、修心、息心的特殊方法，是一種殊勝的安心法門。

故在俗弄墨多作書法，在僧揮毫常為法書，如隋之智永、唐之懷素、宋之佛印、元之溥光、明之八大山人、清之石濤、近之弘一、今之雪菴。

啟功先生更有如是《論書絕句》：「憨山清後破山明，五百年來見幾曾。筆法晉唐原莫二，當機文董不如僧。」首句指明末清初高僧憨山德清、破山海明，末句指明代書法大家文徵明、董其昌。也正因此，我們看到的僧人寫經，尤其是刺血寫成的血經，滿紙恭敬，如睹真容，令人頓感清淨莊嚴；而血書經塔，又為眾多血經中之珊瑚木難、海珠沙金，難得稀有，彌足珍貴。

大同雕塑藝術的第四座高峰，由法華寺住持萬德法師刺血書就。

萬德法師字性空，號雪菴，垂髫臨帖，弱冠剃染，曾就讀於中國美術學院，專攻中國畫和書法。法師自幼浸淫於佛學，並酷愛國學、兼通儒俗，於大乘佛教經典修學，對中國傳統文化研究頗有造詣，博古融今藝以弘道，詩文書畫無所不工。其書畫作品繼承傳統文人風格而自成面貌，刪繁就簡，寧謐疏淡，清雅雋潤，韻味高古，不失為禪林臻品。

法師研磨三十年，合筆與禪為一致，深悟翰墨三昧，其筆墨說法得教外別傳之旨；更於點畫之間究竟精妙，借筆澄心、即墨演法：畫則落紙煙雲，書則毫端舍利，詩則墨吐蓮華，文則禪心雕龍。其墨寶所傳達給我們的，除了藝術之神韻和美的享受，更有修行之真諦和心的力量。

萬德法師與雲中古城宿植因緣，二○○五年法師於大同城西覓得一僻靜之所，名之曰華藏精舍，掩關三年以翰墨作佛事，用心血塑經塔。

其間，法師素食簡服，淨心靜穆，刺血為墨，以字作石，一畫一字，三易寒暑，書就塔經四部，總用血量高達七千毫升，超過其體內的血液總量。在寫經過程中，為使血書字跡保持本色而不被氧化變黑，法師為法忘軀，三年中飲食堅持鹽分零攝入。