整理報導／編輯杜晴惠

今年第五十一屆金馬獎入圍名單出爐，台灣電影雖入圍十四部，但大陸電影刁亦男執導的《白日焰火》和婁燁執導的《推拿》分別入圍八項和七項，表現亮眼出色，其中入圍最佳導演獎的五位導演，除了緬甸裔台灣籍導演趙德和香港資深導演許鞍華外，刁亦男、婁燁、王小帥清一色來自大陸，讓人無法小覷。

事實上，今年二月，在第六十四屆柏林國際電影節上，主席迪特．科斯里克（Dieter Kosslick）就說，當今中國導演更為現實、開放，他們借「西方傳統電影流派，講自己的故事」，「不再像從前那樣以隱喻來表現真實」。

用影像講盲人故事

此次入圍金馬獎最佳導演獎的三位內地導演，屬婁燁與台灣緣分最深，是金馬獎常客。二○一二年他執導的《浮城謎事》在第四十九屆金馬獎同樣入圍七項大獎，此次改編自畢飛宇同名小說的《推拿》，又獲得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳新人七項大獎提名。

七月初，他受邀來台擔任台北電影節評審，主辦單位選在「蔡明亮咖啡走廊」舉行茶敘，談《推拿》的拍攝過程。這部電影主要講述盲人推拿師的故事，從他們生活、愛情與夢想等方面描述了盲人內心深處的掙扎，電影的最大挑戰是如何表現這個族群「看不見的世界」。

在台北的茶敘上，婁燁謙虛地說，《推拿》是由小說改編，他是向文學學習，因為電影走得太快了，很多東西都忽略得很厲害，「對我來說，《推拿》是我從《浮城謎事》退兩步來製作。我覺得有一些東西需要補課，像我跟畢飛宇也是這樣說，電影裡有些東西是需要補一下課的，這也是拍《推拿》的一個方法。」他說，在傳達盲人感受部分，作家畢飛宇在原著小說裡從文學的角度處理得很好，但這是他拍此片的最大挑戰。

柏林電影節特約影評人Patrick Wellinski評價《推拿》說：「婁燁此片既沒有對中國社會的廉價影射，也並不簡單地把盲人闡釋為被壓抑的個體，他的智慧遠遠超越了這些解讀。他用其獨特的、極具通感的電影語言向我們表達了一個恆久的真理：無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。」

從不事先自我審查

受到國際影壇肯定，在內地他的影片卻幾度被禁，但大陸知名電影媒體「時光網」專訪婁燁時仍說，「在第六代導演這個群體中，婁燁是一個不可忽視的存在。他成名很早，但作品卻很少能在國內放映，更多地以影碟和下載形式流傳於那些小眾的忠粉群體中間。他個人影像風格鮮明，愛他的人奉他為第六代領軍人物，認為他是不可多得的天才；不愛他的人覺得他不知所云，晃動的鏡頭讓人頭暈，就擅長用敏感題材的話題博眼球。」

今年三月「網易娛樂」專訪婁燁，記者也生動地描述婁燁，說他對於訪談者，不會刻意區分媒體或朋友，還是同行。沒有宣傳的姿態，也不像有些導演，面對一些關鍵問題，會為了「安全」而顧左右而言他。「他直言無忌，但也不喊口號，平靜而客觀。對電影，只關心電影本身，他尋找打動自己的故事，然後為不同的故事尋找不同的形式與風格，進行自由的表達，沒有事先的自我審查，沒有預設的野心，專注於當下，將每一部作品賦予獨特的生命。」

當婁燁被問到中國電影的未來發展，他說，整體感受是愈來愈好，豐富性在增加，但是到處能看到電影審查留下的痕跡。如果大家想把中國電影真正發展好，電影審查依然是一個躲不過去的「坎」，不管是對藝術電影，對商業電影，還是對中國電影在國際上整體的市場競爭力，都是這樣。

至於自己的禁拍令，婁燁說：「這個（審查）制度是不科學的，結果要麼就是完全迴避，要麼就是反抗，這兩者都是非常不正常的狀況……我肯定不願意作為受害者的身分來拍電影，我就是個電影導演，我就希望正常地拍電影，不希望別人總是說『啊！這是一個禁拍導演』什麼的。」

 

無關禁不禁

電影就是一種態度

婁燁在中國大陸被歸納為「第六代導演」，指的是一九八○年代中、後期進入北京電影學院導演系，九○年代後開始執導電影的年輕導演。代表人物除了王超、路學長、張楊外，婁燁和同樣入圍第五十一屆金馬獎最佳導演的王小帥、目前在大陸上非常活躍的賈樟柯，以及阿年和田壯壯、張元等都拿到過電影局的「禁拍令」。

有人說，他們是抗拒歸納的一代，典型特徵是「叛逆與反思」，認為這群出生於一九六○至七○年代（相當於台灣的五年級族群），沒有受過文革影響，即使有，也只是孩提時代的印象，從中學時代至成人階段，剛好碰上中國社會改革開放的重大變革時期，目睹拚經濟後社會中各種陣痛，也經歷了電影從所謂「神聖藝術」走入日常生活，還原為一種文化消費產品的無奈。如今這群導演皆已進入中年，樹立了自己的影像風格，行事漸趨穩重成熟。

了解何謂「第六代導演」後，再點入婁燁的個人微博，理解他為何努力轉發「中國獨立影像展」或獨立電影的訊息，關心大陸電影市場與審查制度的動向。像是賈樟柯於今年三月一日發了一則訊息，上面寫著：「昨天下午還去電影局溝通《天註定》公映的事情，晚上網上已經流出了種子。大陸市場盡失，在此對投資夥伴表示最深的歉意。我自己的公司將承擔起經濟責任，我們決定停止藝術電影院的建設與投入，將資金用以彌補合作者的損失。近十個月都在為《天註定》國內發行奔走，這是值得努力的事情，努力不會停止。」

婁燁在個人微博上轉載並評論：「支持公映努力，不會停止，因為不相信『電影審查』永遠是中國電影導演的『天註定』。」

當初婁燁因《頤和園》歷經五年禁拍，二○○九年解禁後拍攝《春風沉醉的夜晚》，馬上受到國際影壇關注，二○一二年的《浮城謎事》，更讓他成了媒體競相邀訪的對象，但他仍維持一貫直話直說風格。

二○一二年三月三十一日，他在微博上寫著：「近日接受某媒體採訪，但刊登後卻發現改動多處，並刪除了涉及電影審查以及電影局『1113會議』內容。這是一種侵犯，『這種侵犯一開始你會發火，但過了十年二十年你就會沒感覺了，過了三十年你會說它怎麼沒侵犯我啊？被審查已經成了一種習慣……』在我試著去習慣之前，我還是希望刪除部分可以被大家看到。」還刊登了原始的採訪原稿。

接著同年五月，他寫道：「電影不是紅毯，不是華貴禮服，不是秀場，也不是市場圈錢工具，不是面子工程，甚至不是對電影審查制度的批評，不是對自由拍片的渴望。電影就是電影，電影是一種態度。讓我們回到電影本身，讓我們討論電影……。」並附上二○○九年參加坎城影展《春風沉醉的夜晚》發表會上的發言，似乎代表他的思維並不因時光流逝而改變，歡迎每個人都能檢視他的言行是否一致。

 
小檔案 

婁燁，1965年3月1日生於北京，大陸第六代導演代表人物之一。

1989年畢業於北京電影學院導演系，1990年和朋友一起籌拍個人處女作《周末情人》，這部作品於1996年榮獲第45屆德國海德堡國際電影節「賴納-維爾納-法斯賓德最佳導演獎」。

往後婁燁的每部作品幾乎成了國際影展的入圍常勝軍，像是代表作《蘇州河》於2000年獲得第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎；第15屆巴黎國際電影節最佳影片、最佳女演員獎；維也納國際電影節大獎；東京FILMEX國際電影節大獎，並入選美國《時代》雜誌2000年十佳影片。但這部影片未通過大陸電影委員會審查就到荷蘭、日本的電影節參展，因此在內地遭到禁播。

2001年，婁燁執導的講述兩個文藝青年歷時十幾年的愛情故事《頤和園》，劇本獲得韓國釜山電影節青年導演計畫的劇本獎，2004年開拍，2006年入圍第59屆坎城國際電影節，大陸電影委員會同樣以「未經審查而參賽」的理由，對婁燁和製片人開罰五年的禁拍令，該片後來也沒能通過審查，目前仍無法在中國大陸公開播映。

婁燁其他作品得到的獎項如下：

2002年《紫蝴蝶》獲得鹿特丹電影節劇本基金。

2009年《春風沉醉的夜晚》獲得第47屆金馬獎最佳剪輯獎和最佳原創電影音樂獎。

2012年《浮城謎事》獲第65屆坎城國際電影節一種關注單元一種關注大獎、第49屆金馬獎最佳新演員和最佳原創電影音樂。

2013年《浮城謎事》拿下第7屆亞洲電影大獎最佳影片獎、最佳編劇獎。

2014年《推拿》獲第64屆柏林國際電影節傑出藝術貢獻「銀熊獎」。