文／廖淑儀

人生不過就一場冒險之旅，人情最難放下，生死最難跨越，而天地之謎是最難頓悟的。《少年Pi的奇幻漂流》隱喻的就是一場人生因緣與叩問天地意志的冒險之旅。

這樣的神話或傳奇，其實是非常傳統的故事原型，冒險犯難、奇幻神怪，與強敵的抗爭，和自我之間的辯證，甚至是與神（生命主宰意志）之間的抗衡質問。這些原型因素可以衍生出各種不同版本的故事。對李安來說，前一個是《綠巨人浩克》，再來是《少年Pi的奇幻漂流》。

兩部電影都使用了「形象」這樣的說故事方式，突破了「人」在社會化過程中早已被馴化的「人性」。

獸性，是不是人性的另一面？李安在《浩克》裡已經提出這樣的問題。在《少年Pi》裡則是藉由老虎理查帕克的隱喻來呈現。當Pi理解到在海上漂流必須與老虎相依生存之時，他說：「老虎或許不能被馴服，但可以被訓練」，他必須嚴肅地面對自己的獸性，再無法隱藏或壓抑，即使他最後吃了自己的母親，也不過是面對生存的極限。

這個部分相對於其他的隱喻，是整部電影最讓人震撼之處。食人的隱喻不在於抗議人類社會的罪大惡極（如魯迅小說），反而是一種突破人性界線，把自己交出去的極限狀態，或者換句話說，那就是一種命運的試煉。我們不可能只需要面對人間的苦難或正義，更深更遠的是，我們還需要面對整個環境，乃至宇宙所賦予生命的價值與意義。這部影片中，有許多深層的信仰觀點，更大器的說法，其實是宇宙的觀點。

所有忠於自身的創作者，都不免得從自我生命中的缺憾出發，李安從壓抑的情感、變形的關係出發，最後開始觸碰天地（上帝）與生命的關係，在《臥虎藏龍》中已有涉略，在《浩克》裡以科學家父親的直接挑釁和毀滅作為隱喻，在《少年Pi》中則直接用傳奇故事問出與神的關係：「我已失去一切了，我臣服了，你還要我怎樣？」

創作的筆端往往到最後顯示的是天啟，並非完整是自己的意志。這點在《少年Pi》中非常重要，如果我們不能忠於自己內心與敬畏生命，創作就不過是一種華麗的偽裝術，只是一頓剔剔牙縫的茶餘飯後。李安自己說：「老天爺就是比你強，沒辦法，我必須非常謙卑。」

因此，故事最後以開放的結局，讓觀眾自由選擇「相信」，就如Pi的倒影是老虎理查帕克，我們所詮釋的，也不過是我們狹窄的人生經驗而已。為此，我敬畏。