「外行看熱鬧，內行看門道」在這「文化創意產業」、「文創」幾乎快成為人人口頭禪的當下，我們期待有一本能提供完整資訊、又具參考、刺激思考的文創專書，能夠讓「外行」從看熱鬧看出門道，進入門道，甚至成為內行。

從二○○三年開始，政府單位已經推出文創相關出版品，但畢竟都是金字塔頂端工作，例如：

1.《文化創意產業實務全書》：國藝會以一年多的時間，執行「全國藝文創意產業案例蒐錄計畫」，實地走訪各地剛嶄露頭角的文創產業業者，以產業性格畫分為工藝、創意生活、地方特色、表演藝術、文化展演設施、視覺藝術，共六個產業單元，包括三十四個指標性的案例。

2.《從傳統出發的文化創意產業叢書》：文建會出版之叢書，共十卷，精選國內十個成功創造趨勢、品牌與產品的佳例，以人物訪談紀錄方式呈現，包括：王俠軍與琉園、陳夏生的中國結、黃麗淑與台灣漆藝、洪新富的紙藝世界、黃永松與漢聲雜誌、楊錦聰與風潮音樂、陳勝福與明華園、陳美娥與漢唐樂府、許國良與小西園，以及黃強華、黃文擇與霹靂布袋戲。

除了國家出版品，坊間也有文創相關出版品，例如：王俠軍的《美學時光││王俠軍的文創原型》、台藝大出版《書畫藝術數位應用文創產業成果專輯》、鶯歌陶瓷博物館《二○一○鶯歌燒品牌計劃：結晶釉評鑑展》，甚至法藍瓷也即將出書等等，但大多是從單一團體立場或是個人觀點出發，難窺時下文創全豹。

文化無盡創意的綿延

中國傳統，對人文精神與教育特別重視。《易經‧賁卦》的《彖》辭：「剛柔交錯，天文也；文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變，觀乎人文，以化成天下。」意即觀察人類文明的進展，就能用人文精神來教化天下。其意在於鼓勵人們發揮人文素養，提升道德精神。

人類生活模式、思考與觀念，透過各時期的文物與思想、行止，尤其是器物方面，隨著歲月變遷、流轉，從實用到美化，乃至風格的展現，形成文化的長河；它們數千年來，無非是人類無盡創意的綿延。

一九四○年代，法蘭克福學派的阿多諾與霍克海默所著的《啟蒙的辯證》（Dialektik der Aufklarung）中，出現「文化工業」（cultural industry）一詞，認為文化的理想狀態就是藝術，是人類創造力特殊而卓越的型態，而「藝術能讓生活更加美好，文化工業卻將文化商品化，任人隨意買賣。」

但是，二十世紀中葉，法國社會學家米亞基（Mi晲ge, Bernard）等人，則提出了「cultural industries」新觀念，以複數取代單數，他們認為文化產業的運作方式是多元的，並非單一型態，同時承認文化商品化會造成藝術的膚淺化，卻也帶來令人激賞的創新方向。

聯合國科教文組織（United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, UNESCO）提出「文化、貿易及全球化」的說法，認為創意是人類文化定位的一個重要部分，可藉不同形式表現。

文化產業的概念一般包括：印刷、出版、多媒體、聽覺與視覺、攝影與電影生產，亦等同於工藝與設計，甚至也包括建築、視覺與表演藝術、運動、音樂器具的製造、廣告與文化觀光。

需求滿足更高的層次

「創意產業」的概念，源於一九九四年由澳大利亞政府在其文化政策白皮書《創藝之國》（creative nation）中明確指出：由文化創造財富的經濟導向，強調對大眾的教育、藝文欣賞人口的培植，以及協助創意產業出口的重要性。

英國則是最早提出「文化創意產業」概念、也是全世界最擅長運用創意產業的國家，一九九七年英國首相布萊爾（Tony Blair）籌設「創意產業籌備小組」，於一九九八年提出第一份的「創意產業」報告。英國在科技創新之外，同時也思考重新包裝傳統的文化藝術，賦予新的相貌與內涵；該國在二○○一年選定十三個創意產業中，產值高達一千一百二十五億英磅，並創造一三二萬的就業人口，成功的例子而廣為人知。

於是，香港、澳洲、丹麥政府也陸續投入文化產業或創意產業的推動，新加坡也在一九九八年制訂了《創意新加坡計畫》，二○○二年又明確提出要把新加坡建設成全球的文化和設計中心、全球的媒體中心。而台灣，文化創意產業仍屬新興產業，概念與形態都仍在形成中。

（選自《文創薈萃》福報文化）