霹靂英雄交響音樂會

二○一○年二月二十日在高雄衛武營，一場與眾不同的音樂會，吸引著觀眾的目光，以霹靂布袋戲英雄配樂交響組曲、主題曲、Cosplay舞蹈音樂劇等多重元素，結合最霹靂的視覺設計，大尺寸螢幕播放劇集精采片段，角色圖騰設計大型投影，加上光影交錯的燈光煙火特效，演出一場震撼人心的霹靂交響音樂會，不論是角色扮演者、演奏者，或是觀眾，都留下難忘的體驗。

這場音樂會的設計，是以戲劇性的「起」、「承」、「轉」、「合」，演繹劇中人物的喜、怒、哀、樂，人性魔性的權勢爭鬥、出世先天的神性靈識等。節目精選霹靂布袋戲各個不同時期中，最具代表性的劇集系列主題曲、重要人物配樂，及各種不同的情境配樂，以主題樂章方式編排演出，並由大編制的中西交響樂團、現代搖滾、電子合成音樂做現場演奏，並有歌手荒山亮、阿輪、西卿、蔡佳瑩等輪番獻唱布袋戲的經典歌曲，舞台上，展現著戲中的虛幻和真實，張力與衝擊，及人物間互動的情義，交織出很魔幻的霹靂武俠交響詩篇。

整場音樂會由舞者和武術人，扮演故事中的主角造型，並展現劇情中人偶式武打動作，以舞蹈結合武術，透過人與偶、虛實間的互應相契，在數位聲光多媒體設計與超越時空、幻化多變的樂聲中，全場觀眾都被帶入霹靂布袋戲的掌中天地。

這場獨特精采的交響音樂會，讓布袋迷及觀眾都念念不忘，經常心繫何時還會再有這樣精采演出，北、中、南的觀眾也都引頸期盼。

文／郭士榛

圖／霹靂國際多媒體提供

「霹靂國際」的董事長黃強華、總經理黃文擇，最近在忙什麼？霹靂「國際市場部」經理的黃文姬說：「他們忙著和工研院合作拍攝霹靂的3D電影。」，以前和「國網中心」進行的實驗拍攝，並非高畫質呈現，未來和工研院合作，不但實景拍攝，更要求高畫質，可以讓觀眾欣賞時感受不一樣的視覺效果。黃文姬表示，「霹靂國際多媒體股份有限公司」所出產的「霹靂布袋戲」不斷跟隨時代潮流，增加新創意，3D電影的拍製，又將跨出「霹靂布袋戲」的新紀元。

保留傳統要素

添加新手法

很多人常討論霹靂究竟屬不屬於傳統文化類？黃文姬表示，霹靂是由傳統布袋戲起家，卻不默守成規，保留布袋戲要素，再添加新的表現手法，完全走出傳統布袋戲表演形式，所以黃文姬認為，霹靂是文化的，但絕非傳統，如今更創新表演類型。霹靂放棄了一部分傳統，為的是創造商業性與走入市場。

黃文姬說：「要堅持傳統，就是小眾；要商業成功，就要進入商業體制，要掌握行銷通路，了解市場特性。」霹靂前十七年，並沒有文化創意產業的觀念，那時，黃強華只是想讓事業更蓬勃發展，他所做的「不過就是比別人早了一步」。回溯黃強華、黃文擇父親黃俊雄的電視布袋戲時代，黃家父子發現新的市場，找到一個平台，一個溝通介面，然後善用了這個平台個性，發展了適應產品。

霹靂的產品在市場可以站住腳，除了保留傳統基本要素，讓年輕人很快與過去聯繫起來，形塑「新認同」；更重要是改革與創新，大膽嘗試，選用年輕人熟悉媒介，直接傳達給消費者。

霹靂布袋戲

人物說外國話

黃文姬表示，霹靂最重要的是有「產業化」概念，就是「要進入商業機制裡」。黃文姬說：「霹靂現在每年產值超過十五億。」主要來自四方面：錄影租售收入，虎尾片廠每月必須生產八支錄影帶，供應全省經銷商，這部分收入仍占霹靂集團主要產值，約達二分之一；衛星頻道收入，就是系統節目費及廣告收入；周邊開發產品收入，及海外授權收入。

黃文姬指出，每一種商品有其通路與市場特性，任何一項產品「最好都交給市場夠大的通路系統」，如同霹靂現在找到統一和全家的通路，便可很快進入商業機制。她說，霹靂現在主攻的是海外市場，要國際化就必須打入國際通路，「不是錢進來，而是通路進來。」霹靂產業化的啟示不是販賣傳統本身，而是「利用」傳統，創造了新類型。

霹靂獲得外國經紀商青睞，願意出資買下版權，經紀人究竟看見什麼樣的產品魅力呢？黃文姬指出，當霹靂尋求拓展海外市場，錄影帶行銷至中國、韓國、日本以及美國市場時，霹靂放棄了相當自豪的「八音才子」黃文擇的口白，可以想像素還真滿嘴日語的情形，因此韓語版、日本版、華語版乃至英語版，配音交由當地版權代理商全權處理。

與海外接洽版權的黃文姬表示，即使劇本，不論「霹靂王朝」、「霹靂狂刀」系列，霹靂都同意版權代理商做適度裁剪、改寫，為了融入不同國家的語言、文化思考模式，改寫是必要的。

文化創意人

捨得修改創意

現在政府目前大力推展文化創意產業，黃文姬表示，今年文創具體法令落實，身為業者深覺高興，而文創其實是很有價值的產業，也需要有「創投」，當「創意加資金」後，還需要有跟商業市場連結的管道及行銷觀念，而台灣最缺乏的是通路。黃文姬說，要企業投下資金發展文化創意產業，眼下需要更多熟悉市場與創意部門的行銷人才；而文化創意人要捨得修改創意，在保有文化意涵的元素中，找出有商機，有價值的創意，才是文化創意產業。

「霹靂布袋戲」多年來，一向自給自足，極少接受政府文化藝術類補助，黃文姬說：「霹靂一開始就是做商業，從市場考量出發，市場在哪裡就往哪裡。文化創意產業是新名詞，以前哪有這名詞，我們就是做商業，就是公司經營。」因此，黃文姬很不贊成，「處處都想靠政府補助」，「因為依賴成習慣，有一天政府無法再挹注時，就會怨天尤人，責怪政府。」黃文姬認為，任何的輔導、補助或扶植，都只能做到有限的層面，藝術人或團體在得到資源後，因借力使力，發展出自己的能量，才是發展文創真正的走向。

就如同霹靂靠傳統起家，卻改變了傳統，創了布袋戲化身電視、電影、書籍、玩偶、偶像形象的多邊產值。霹靂不但在國內曖曖含光地發散著另一種光芒。甚至揚名國際，成為傳統文化領域中，成功發展文創的佼佼者。

四代薪傳　求新求變

背著戲箱四處演布袋戲的已逝國寶藝師黃海岱，五、六十年代，他就懂得變化戲偶，在偶身上裝置「天地筒」，讓掌中偶動作靈活，表演起來更好看。這種求新求變的做風，似乎成為黃氏家族特色。

回溯霹靂的前身││黃強華、黃文擇兄弟的父親黃俊雄，民國五十九年於台視首播《雲州大儒俠》，社會文化風氣已經與光復前黃俊雄的父親黃海岱叱吒藝壇時不同，早年布袋戲搬演忠孝節義故事，可是社會結構改變，人心改變，「順我者生，逆我者亡」的武林衝突、愛恨仇殺成為吸引觀眾的主題。

電視布袋戲時代，黃俊雄放棄傳統配樂與戲偶造型，採用中外雜燴的配樂，加入各種音效，放大戲偶，創造令人印象的角色人物史艷文與藏鏡人。到了黃強華時代，科技更進步，戲偶語言更不仰賴操偶，而大量地依賴影像技術，偶的表演風格再變，成了習慣接收圖像語言的新一代觀眾願意接納的新傳統。

黃強華時代忠奸二分的江湖戲碼走入歷史，故事主軸不再是武功高下，而是謀略布局的對決。「半神半聖亦半仙，全儒全道是全賢；腦中真書藏萬卷，掌握文武半邊天」的素還真，擅長的就是謀略，而黑白郎君一出場高喊「別人的失敗就是我的快樂」冷酷孤傲的狂態，也很順應「只要我喜歡有什麼不可以」思想觀念裡長大的新一代觀眾。

一九八五年黃強華、黃文擇兄弟以「霹靂」之名全力主攻錄影帶市場。同時第六部霹靂系列《霹靂金光》創造了素還真這個人物，完全取代了史艷文光芒，黃強華一手兼任編劇、導演，全力發展劇情，吸住了錄影帶觀眾，錄影帶通路全面打通，為事業扎下穩厚基石。

一九九五年有線電視開放初期，霹靂砸錢買下衛星頻道，成立有線台，重新播映過去十年霹靂系列，並藉由媒體力量全力拓展企業形象，霹靂月刊、網站、木偶後援會都是這時成立，異業結盟也在這時試探腳步，與媒體合作政治人物vs.布袋戲偶像票選、徵文比賽，在皇冠小劇場、國家劇院演出等等，都提升霹靂企業形象。霹靂錄影帶打下基礎後，黃強華進一步想開發布袋戲電影，獨資砸下三億拍攝《聖石傳說》，一步步試探電影市場。 

《小檔案》

霹靂國際多媒體股份有限公司：以布袋戲為出發點，跨足各個娛樂消費領域，其藝術文化成就及娛樂商業價值，使「霹靂」成為台灣本土文化翹楚。一連串策略或活動專案合作，幫助合作夥伴有效發揮行銷預算的效益產能，強化品牌定位與訴求，創造銷售佳績，提升品牌附加價值。霹靂布袋戲的演出，不但傳承傳統戲劇精髓，並不斷研發及創新，成功將傳統技藝與現代文化融合一體，帶動本土藝術新生命的另一股風潮。

黃強華：黃家第四代掌門人黃強華，民國四十四年生，為公司經營者及霹靂總編劇，被戲迷尊為「十車書」，編劇作品慣以鏡頭思考畫面構成，造就出強烈而奇麗的視覺風格。至今二十多年，創造一千多集精采絕倫的劇本。

黃文擇：霹靂國際總經理。民國四十五年出生，譽有「八音才子」美譽，擔綱布袋戲口白演出，霹靂系列超過一千兩百位角色的口白，全由他一人詮釋。身為霹靂布袋戲的靈魂人物，與兄黃強華同心協力，矢志將布袋戲傳統技藝再創風華，並把台灣文化推展到全世界。

黃文姬：民國五十七年生，「士林高商」綜合商業、輔仁大學英國文學系畢業。在台灣衛星與有線電視蓬勃發展之際，首先進入了地方系統台工作，一九九六年被聘請進入『霹靂衛星電視台』擔任企畫及節目部門經理，一九九九年因電影《聖石傳說》轉任海外事業部至今，負責霹靂布袋戲的海外行銷，及霹靂周邊商品的直營通路與商品開發。