一九九五年推出的《玩具總動員》是影史上第一部3D動畫長片，讓動畫創意工廠「皮克斯」打響知名度。一九九九年，《玩具總動員2》成為皮克斯製作史上首部續集片，再造動畫經典。時隔十多年，玩具再度總動員。

這次的第三集，就如同大部分的續集電影，維持著場面更大、角色更多、笑點也更豐富的特色，更搭上了當前最熱門的立體熱潮，創造出更大話題。特別是前兩集的影迷，或者是年少記憶裡曾有這些動畫角色相伴的觀眾們，都會在皮克斯的驚人創造力與溫暖的視野之下，感受到更多驚喜。

小孩看熱鬧

大人看門道

在戲院門口，聽到兩個大人在討論要看什麼電影，其中一人想看《玩具總動員3》，沒想到另一個人卻說：「我年紀一大把了，才不要花錢看動畫片咧！」

後者顯然存在動畫是兒童專利的迷思。其實，動畫只是電影的其中一項表現手法，因為許多故事不適合用真人演出，所以選擇以動畫呈現，甚且動畫製作的難度，可能超過真人電影。尤其皮克斯的一系列動畫，早就跳脫單純的技術層面，內涵逐漸提升到藝術層次，訴求客群從未僅局限在兒童。

當然，小孩看到造型可愛、情境逗趣的動畫電影，一定會開心，可是像《玩具總動員》這樣的動畫，有太多細節只有大人才能會心一笑，所以雖然這部電影可以吸引小孩的目光，可是小孩只能看熱鬧，真正「看門道」的其實是成年觀眾！不過就算你看電影不喜歡動腦筋，也感受不到所謂的內涵，無妨！因為皮克斯動畫，本身就具備高度娛樂價值。

想像力之外的

深度展現

《玩具總動員》系列自第一集伊始即建立了充滿想像力的規則，透過擬人化設定，讓玩具在我們看不到的地方也能夠擁有生命、擁有自己的世界，他們把主人當成好夥伴，全心全意地付出。這樣的劇情設定，對小孩及大人各有不同層面的意義可以解讀。

對小孩子來說，這個故事訴說著「珍惜」，提醒他們不要喜新厭舊，不要輕易把玩具丟掉，因為這些曾經喜愛過的玩具，都隱藏著無數的情感，它們所帶來的每一段歡樂時光，值得被永遠珍藏。可是對於大人來說，童年早已成為遙遠的記憶，那些曾經陪伴過我們的玩具，終究有一天會被其他東西取代———這樣的過程會被當作「成長」。

你有沒有想過，那些曾經被當作寶貝的夥伴們，如今在哪裡？當他們知道自己不再被需要的時候，會不會傷心呢？本片以這樣的感性思維當作出發點，對成人觀眾來說，感觸更深。

人生必經的改變

綜觀三集的《玩具總動員》都有不同的冒險情節，以及中途新加入的有趣角色，三集可分別獨立發展，而主題精神又有互相呼應的趣味，且都維持著皮克斯「娛樂與深度並重」的特色。

第一集討論太空超人玩具「巴斯光年」突然加入，對老派牛仔玩具「胡迪」在玩具王國的領導權力產生衝擊，揭示新舊交替的必然現象，而胡迪與巴斯光年爭寵的過程裡面，這部分可看作是對人類世界政治角力一定程度的影射。後來胡迪與巴斯光年化解歧見，結為莫逆，攜手回到主人安弟的身邊，過程爆笑不斷，深刻友誼也令人感動。

故事發展到第二集，友誼主軸之外，也做出更多創意鋪陳，例如對《星際大戰》等知名電影橋段的模仿，以及玩具們難以逃脫的命運：被逐漸長大的主人遺忘，或面臨被丟棄的危機。可是胡迪說，「與其在博物館裡面束之高閣，不如陪伴小主人成長，即使有一天會被丟棄也心甘情願，這就是玩具的使命。」

這種有點無奈的「玩具宿命論」，延伸到第三集，而且這次玩具們的夢魘終於成真，小主人安弟要離家去讀大學了，玩具們開始思索著自己的未來，究竟是被遺棄，還是被丟進閣樓裡面生灰塵，甚至是被捐給育幼院，受到不懂得珍惜玩具的「學齡前兒童」恐怖摧殘！最令人不安的事情莫過於「未知」，玩具們拋不開美麗的過去，卻又不知道未來該何去何從，所以整個故事也在可以預期的爆笑之外，有著相當感傷的本質。成長的同時，「改變」如此理所當然，一如玩具們必須面對小主人安弟長大的改變，安弟自己也要面對「成為大人」的改變；而安弟的媽媽所要面對的則是兒子要搬出去住了！改變的過程中，難免分離感傷，而這就是人生的必經階段。

閃著淚光的微笑

《玩具總動員3》是暑假檔最有娛樂性的電影之一，從開場的西部片場景，千奇百怪的新角色，返家之路的冒險旅程，甚至連芭比娃娃的男友「肯尼」也來插一腳搞笑，過程緊張刺激又爆笑，但又不失深刻情感，尤其是那首從第一集唱到第三集的主題曲〈You've Got a Friend in Me〉唱起之際，過往的歡樂再度浮上心頭。除了「胡迪」和「巴斯光年」，刁蠻可愛的女牛仔「翠絲」以及坐騎「紅心」，憨厚的「抱抱龍」、伸縮自如的「彈簧狗」、傻氣的「豬排博士」、嘮叨的「蛋頭先生」和「蛋頭太太」，還有天真單純的「三眼怪」又要在這集裡面繼續攜手相伴。在忠實影迷眼中，或許早就不把他們當成動畫人物，反而更像是一群好久不見的老朋友。

老朋友相見令人分外喜悅，但細心的觀眾不難發現，有很多熟悉的玩具朋友們這次並沒有一起回來，像是第一集立下大功的遙控車，還有第二集那隻很會唱歌的小企鵝，還有那個一身粉紅的牧羊女孩（胡迪的女朋友）這次都沒現身，那麼它們到底都去哪裡去了呢？

胡迪的一句台詞透露出玄機，原來隨著小主人安弟逐漸長大，玩具們在這幾年來不斷的被丟棄，或者被送走，許多好朋友就這樣硬生生被迫分開，連殘留下來的這些玩具，則被關在不見天日的盒子裡面，前途茫茫。這種悵然若失的心情，在片中被不斷強調，以至於在歡樂的情節中總是隱含著淡淡的傷感。

相信不少觀眾印象最深的會是最後的分離戲碼。安弟最後一次和他的玩具們一起玩，然後在短暫的快樂時光之後，驅車奔向屬於他的前程，而玩具們也找到全新的歸屬，開啟另一段嶄新的「人生」。即使童年不復返，但回憶會用不同的形式永遠存留下來

；即使成長的腳步不斷催促我們向前走，但在環境不斷更迭的同時，我們仍然可以盡力守護最初的那份真心。

很難想像一部動畫竟然蘊含著這麼深的感情，隨著電影播映的時間，戲院裡的啜泣聲和吸鼻子的聲音愈明顯。當電影結束，燈光亮起的時候，不少感情豐富的觀眾早已眼眶含淚，步出戲院的同時卻又帶著一抹幸福的微笑。

我們都知道，電影最後的那句再見，代表的不是結束，而是一個全新的開始，而那場百感交集的「童年告別式」，雖然不捨，卻也已經是最好的結局。