四月三日下午二時，四位台灣作家林黛嫚、向陽、周芬伶、路寒袖穿越海峽，登上中國揚州「鑑真圖書館」的《揚州講壇》，由林黛嫚「串場」，為大眾打開了台灣文學之窗。
13歲的詩人夢
作家‧向陽
揚州 一座夢幻都市
四月二日來到揚州，早上去了很多地方，感覺來到了一個夢一樣的都市，充滿了夢幻的感覺，無疑，這樣的城市首先是美麗的。我上車來到中國佛教文化博物館、來到大明寺、來到瘦西湖，包括我住的地方，都是充滿了柔和、美麗、溫和的感覺，這是一個在長久歷史文化環境中才能積澱下來的天然之美，而又充滿文化內涵。
  李白說：「煙花三月下揚州」，用這樣一種氣派非凡的詩歌來形容揚州，是相當恰當的。我們在小的時候，就開始背誦這首詩，現在很多大學中文系的學生還在背誦。揚州就是這樣從詩歌進入我們世界的，揚州是詩中的夢，夢中的詩，這是一座夢幻都市。揚州在這裡，扼南北之咽喉，成為水利交通的重要城市。所以我建議，要把這樣一座城市推薦到聯合國去。
 　揚州市樹是銀杏，我在二十一歲時，出了一本詩集，就叫做《銀杏的仰望》。今天我就在大明寺，仰望數百年的銀杏。
13歲 寫看不懂的詩
  台灣現在比較受歡迎的是大眾文學，但是在大陸，各種文學的樣式都很豐富。在過去，台灣曾經被日本殖民過。到了現在，研究台灣文學，還有三種語言模式。一種是日本語言，日本人用日語來研究。一種是古典漢文，還有一種是現代中文。
從我個人而言，我有著找尋詩歌的夢，我所要講述的，也是如何去尋找詩歌。我只是一個引子，一個片段，或者大家可以通過我，來瞭解台灣文學。
我出身在台灣的中部，日月潭就在我家旁邊，那裏盛產茶，我的兒時，就是在茶香和書香之中薰陶出來的。從小，我家裏就開了一家茶店，讓我現在都保持著喝茶的習慣，茶葉經過沖泡之後，猶如花開，沁人心脾。那些金色的茶液，流入杯中，如同金泉入浴。我的筆名叫做「向陽」，也是取自陸羽《茶經》中的「茶性喜向陽」。
我上小學的時候，台灣還處於農業社會。每天光著腳丫去上學，到了冬天，走在石子路上，腳會裂開流血。家裏後來一半賣茶，一半賣書，我就在這些書中接觸文學，《東周列國傳》、《水滸》等，還有瓊瑤的第一部小說《窗外》。當時我最喜歡的詩人是徐志摩，和朱自清一樣，都是極為了不起的。
書讀完了，我就要讀外面的書。因為當時交通不發達，從台中到台北要走一天，所以我只能通過郵購的方式買書，買到的一本書是《離騷》，還是明朝木刻版本的。結果，我完全看不懂。古書沒有注音，我只能一個字一個字去查字典。我又用了一年的時間去背誦，背完了還是不懂，於是就手抄，抄完了還是不明白。當時，我就立志以後要當詩人，寫一部讓十三歲的孩子看不懂的詩集。
但是，我從《離騷》獲得的最大收穫，是屈原用楚語寫楚地楚物，而我得到了啟示，也用台灣民間語言來寫詩，逐漸也就形成了自己的風格。
全民散文的時代
作家‧周芬伶
能夠讓我產生「暈眩」的地方，一個是義大利，那裏是歐洲文明的重要地區，還有一個是葡萄牙，再說就到了揚州了。「暈眩」是被這裡的美麗所打動。
寫散文 送給弟弟
很多人都說，立志要成為詩人，從來沒有人說，要成為散文家。為什麼？因為大家現在都在寫散文，大家在紙上寫散文，在博客上寫散文，寫散文已經成為很普遍的一件事情。
詩人多是率性的，小說家是魔術師，而散文家就不知道用什麼來形容了。我開始也不知道為什麼寫散文，直至三十多歲時，為弟弟寫了一篇散文，叫作《小王子》。小王子是一個純真的小孩子，因為玫瑰快要死了，所以他四處去尋找生命的意義，探尋生命為什麼會傷痛，為什麼會感傷。
我的弟弟在學校裡沒有好好念書，最後的結局不好。我問他怕不怕，他說他很害怕。所以，我寫了這篇《小王子》：「他們說，我的弟弟要怎樣了。」通篇，我都用「他們說」來開頭，因為在我心目中，我的弟弟是個小王子，那些事情完全和他無關。
這篇散文發表後，我的家人責備我。所以說，散文是非常透明的。
好散文 觸動人心
在過去，散文曾經是非常重要的正宗主流，但是後來就不行了，成為了詩歌、小說的小弟小妹了，也曾有人提議，將散文叫作「小品文」、「美文」……對於我來說，什麼稱號無所謂，關鍵在於散文要寫出靈性，寫出最為真實的感動。
  梁實秋曾說，散文美在哪裡？散文就美在簡單，是一次次對靈性的訴說。現在散文有很多種流派，比如說余秋雨的文化散文，比如說賈平凹的大散文，這些都是對散文的各種定義。而現在在台灣，最流行的就是生活化的散文。比如說我們每年舉辦幾十個文學獎的評選，有很多作品寄過來，就是很生活的散文，諸如《我愛逛超市》，就是把生活的各種細節都用漂亮的語言進行寫作，這樣也是對散文的一種「宅」化。
當然，真正高超的散文家，很多都是從詩入散文的，對散文進行了詩化。現在已經是全民都在寫散文的年代了，大家都在書寫，如同《詩經》一樣，每個人都真實地寫出自己的故事，那些真實的，觸動人心的，就是非常好的散文。
台灣民謠的進展
作家‧路寒袖
台灣的民謠，如同日月潭的風光，讓人覺得非常愉悅。我這個筆名，是從杜甫的詩中「天寒翠袖薄，日暮倚修竹」得來的。表面上，這是描寫天氣的，其實是表達他自己懷才不遇的心境。我以前也是這樣，經常寫好了詩歌，寄出去都被退回來了。
民謠是從民歌來的，正如《詩經》裡都是民歌、地方戲一樣，台灣民謠，也是集中很多地方戲，慢慢融合起來的。
台灣在過年過節時，都會放一首《百家春》：「當春芳草地，萬物皆獻媚，為著什麼事，拋了妻，遊遠地，長別離，憶昔別離時，二八少年期，到如今，霜華雙鬢垂，歎一聲，青春不再來……」其實這個詞是很苦的，你想想看，一個十六歲的少婦，丈夫招呼不打一個就走了，到了五十多歲，一點音訊都沒有，一封「E－mail」、一條短消息都沒有。正所謂是「可憐永定河邊骨，猶是深閨夢裏人」，這樣的幽怨都是極深的。
台灣歌謠 曾經悲情
 　台灣第一首創作的民謠，是在一九三二年，電影公司為了給《桃花泣血記》做宣傳，請來了文人作詞：「人生就像桃花枝，有時開花有時死。花有春天再開期，人若死去無活時……結果發生什麼事，請看《桃花泣血記》。」就是這樣，唱著吸引大家進入影院看電影。
不久，還有《望春風》、《雨夜花》這樣具有表象意義的民謠出現，後來民謠也逐漸成為社會生活的真實寫照，如《望你早歸》這些民謠，是很悲情的作品。
也有一段時間，出現了民謠和社會脫節的現象，彷彿民謠裏出現的女子不是舞女就是酒女，男子不是遊手好閒的，就是水手漁夫這類的，幸好大家都認識到這點，開始重新寫作，在一九八二年時，一首《心事誰人知》，紅遍了台灣的大街小巷。
我個人開始是寫新詩的，後來覺得要讓新詩和大眾流行結合一起，就開始寫歌詞。
台灣民謠很是美麗，美麗的民謠總是能讓我感動，如同揚州一樣，回去以後，我也想把關於揚州的古詩詞寫成歌詞，唱給大家聽。這是我的一個願望。