很多人會問：外國電影常常看到大型的街頭追逐戰，為何國片卻很少看到？其實除了經費問題之外，還有一個原因是：政府單位很難搞！

一部電影若需要封街拍攝，就必須跟政府單位溝通，可是當中最棘手的是：

「A單位告訴你要去B單位辦理；B單位又把燙手山芋推給C單位，而C單位會告訴你主管不在」！於是要接洽一件事情，就必須疲於奔命，最後給的答案不是「恕難配合」，就是限制一堆

！所以有好長一段時間，國片裡看不到大規模的街景，大都只能以室內戲為主，這無形當中也限制了國片的發展。最近欣見《一頁台北》，透過這部電影，就可以知道這樣的現象已有明顯改善，當中的演變推移，值得細說從頭。

漸露曙光

所謂「窮則變，變則通」，導演們面對難搞的政府單位，自有因應之道！據說當年《雙瞳》在拍攝時需要大量的警車，可是警察單位不願出借，於是他們只好用噴漆，把一般的車子漆成警車，以假亂真！

道具可以這麼辦，但如果要在公共場所拍攝動作戲，考驗就更大！直到電視劇《痞子英雄》的出現，終於突破多年來的窘境，讓創作環境漸露曙光，也讓政府開始注意到一件事情，那就是：對影視創作提供協助，不但可以拉近和民眾的距離，而且對於「城市行銷」也有一定程度的幫助，對於劇組或是政府單位來說，是雙贏局面。

據說當時《痞子英雄》有意要在台北取景，但台北市政府賞了他們閉門羹，理由是：「在捷運裡面搞爆破；在公路上面拍槍戰，你們瘋了嗎」！於是《痞子英雄》在台北拍不成，只好到高雄拍攝，在高雄市政府的大力促成之下，完成這個「盛大創舉」，也讓高雄拍攝地區成為觀光景點，周邊效益不可限量！

所以，現在反而是台北市政府開始後悔當初的決定，也慢慢地用更寬廣的角度來看待影視創作的價值，於是先有《艋舺》的街頭打鬥，現在又有了《一頁台北》的城市浪漫冒險。報載為了《一頁台北》，台北捷運站首次在凌晨收班之後開放拍攝，動員數百名臨演，陪伴男女主角一起在捷運裡面完成這場追逐戲。從這些細節都可以看出影視創意產業逐漸被重視，雖然比起香港或其他地區來說，咱們的政府顯然覺醒得太慢，可是現在才覺醒，也好過始終麻木不仁，所以仍然可喜可賀！

城市映像

由陳駿霖編導的《一頁台北》，描述一個痴心大男孩，為了追回遠赴法國卻早已變心的女友，每天盤坐在誠品書店的書櫃前，自己翻書苦讀法文，準備前往法國挽回這段感情。俏麗的書店女店員，被他專注的模樣給吸引，於是主動攀談，兩人因而結下不解之緣。就在男主角決定出發前往法國的前一天晚上，一個神秘的物品引起黑道搶奪、警察追捕，而在此同時，一個暗戀同事卻不敢表白的便利商店店員、一個即將退休的黑道老大、一群半調子的房仲業務員，與男女主角一起捲入這個莫名其妙的事件，在夜晚的街頭忙亂奔波，而在台北這個城市迷宮裡面，又會有什麼樣的命運在等著他們？

《一頁台北》走輕鬆純愛的小品路線，以一個熱鬧、荒謬，卻也浪漫而繽紛夜晚作為劇情主軸，故事融入台北日常生活，而且隨著劇情發展，各個台北地標也紛紛映入眼簾，交織出屬於台北的城市群像。最妙的場景安排，就是男女主角相遇的「誠品書店」，眾所皆知，這是規模相當龐大的連鎖書店，而且電影裡的主場景「敦南店」，也是台北少數的二十四小時營業書店，這地方不只是台北雅痞的文化聚落，更是深夜時分想要搭訕與被搭訕的「曠男怨女」必去場所，在獨特的人文背景下，也同時存在著一定程度的時尚感，讓許多都會男女在此結緣。劇情安排男女主角透過搭訕來彼此認識，在這個獨特的場景之下，不但不會突兀，反而透露出編導對於台北獨特文化的細心觀察，讓熟悉台北的觀眾會心一笑。

之後隨著一連串的追逐情境，男女主角先走進「師大夜市」，又跑進捷運站，進而走訪「大安森林公園」，又以「新光大樓」、「台北一○一」等先進的摩天高樓，對照著台北最傳統的麵攤，以及大街小巷隨處可見的便利商店，讓台北的傳統與摩登，都在銀幕上一覽無疑。

《一頁台北》的故事背景，是劇中人物在台北的一個夜晚所經歷的連串事件，可是呼應著男女主角在書店相遇的場景，因此片名很有巧思地使用了書頁的「頁」，取名為《一頁台北》。其實這只是劇中人相遇的那一夜，以及他們人生的其中一頁，但在天亮之後，他們的人生還會繼續，而台北的故事還會源源不絕。

無論天黑或天亮，在台北生活的這群人，就跟這個城市一樣，永遠用一種繽紛的姿態存在著。然後我們會發現，這個城市的本質其實沒變，差別只是在於身在其中的人們，究竟是用什麼眼光或態度來看待這個城市？

電影裡的男主角厭倦了眼前的生活，嚮往著法國巴黎的浪漫，可是在台北夜晚的一場冒險之後，他終於發現：有時候，生活的愉悅與驚喜，不必非要往遠處尋找，反而是那些一直在身邊，卻始終被我們習以為常的人事物，才是值得珍惜的幸福所在，這或許也是《一頁台北》要透露給觀眾的訊息。

體驗生活

整體來說，這個故事架構稍嫌鬆散，將台北地標填塞進劇情裡面的手法，顯得不夠嚴謹，好在多數的主要角色都非常有趣，為整部電影拉回不少分數。女主角郭采潔是歌手出身，但經過偶像劇的歷練之後，演技日趨成熟，甜美的聲音；率真的性格，加上一雙靈動的大眼睛，讓她的角色非常討人喜歡。相形之下，男主角姚淳耀無論是講話語調或肢體動作，都似乎在向周杰倫、陳柏霖之類的年輕藝人看齊，有意無意地用一種簡短卻含糊的語調說話，展現出台北年輕人的標準樣貌，卻因為演技仍然青澀而顯得有些樣板。相形之下，高凌風飾演的黑道老大，以及柯宇綸飾演的小癟三，都有非常出色的表現，鋒頭甚至蓋過主角。

演員的演技來自於生活體驗，電影對於城市的描繪，也同樣來自於生活體驗，電影裡描述的台北，都是創作者的生活體驗，未必等於觀眾的生活體驗，所以對於我這種長住於台北的人來說，在捷運裡面快步行走是正常現象，因為台北是個繁忙的城市，所以電影裡刻意出現一句「捷運裡面不要奔跑」的公益廣告台詞，顯然有點多餘。另外，劇中人物閒來無事都盯著電視，觀看台語鄉土劇的情節，雖然是台灣整體現象，卻未必能和台北劃上等號，因為就比例上來說，鄉土劇的收視人口大多數集中於中南部，台北不是沒人看，但不太可能家家戶戶都在看。這類細節其實無可厚非，因為「一樣城市百樣情」，每個人都可以有自己的感受，這也就是台北有趣的地方，因為它的樣貌是如此多變。

對台北人而言，《一頁台北》挖掘出我們遺忘許久的浪漫情懷，也讓台北以外的觀眾透過電影來認識台北，比較可惜的是：還有很多台北的指標性區塊沒有被收錄進去，像是西門町、信義區的潮流文化，甚至是世貿展場、光華商場的宅男文化，還有更多「族繁不及備載」的生活顯像，都是有趣的城市樣貌，在篇幅有限的電影裡面沒有被提及，在銀幕裡浮光掠影之外的台北，還有更多的空間留待觀眾去探索。