七歲就開始拉胡琴，一直到進入上海民族樂團之前，蕭白鏞就仰賴叔叔們教他的一些指法以及視譜，持續自學至二十歲。這位國樂界的天才大師，長年以來並不經常舉辦音樂會，反而不斷地在各地教學，盡一己之力推廣著胡琴的美音。

說起自己學音樂的歷程，蕭白鏞認為自己算是很幸運，可以說是「合適的人做了合適的事情」

；蕭白鏞說，講起來小時候拉的琴也是父親的，父親是醫生，胡琴只是他的休閒活動，但是醫師這個職業的確很忙碌，以致於後來反而讓小蕭白鏞用上這只胡琴了！

當時跟著叔叔們練琴的蕭白鏞，很快就上手，練起琴來不覺吃力，很樂在其中，於是這位出身在醫生家的孩子，卻是自小就走上了音樂大師的路子。

「創新」建立在「傳統」之上

從事國樂演奏和教學這麼多年，蕭白鏞認為，練習樂譜固然是演奏很重要的一環，真正想要進步和提升內在的境界，靠得還是「悟」字，若是僅僅照譜操課，長期下來再美的樂章也變得乏善可陳。

蕭白鏞指出，西洋的古典樂也好，華人的傳統國樂也好，能夠時至今日還廣被學習和演出，就是這些熬出頭的大師們從音樂本身看見了不同的景致，把這些內心的感受融入了樂音之中，所以同一首樂曲，換了指揮、換了演奏家，就變成不一樣的味道。

蕭白鏞表示，創新必然是建立在傳統之上，現代的這些出色的音樂人，每個也都是經過對於傳統的吸收，蛻變出自己的新意，賦予舊時代的產物擁有新時代的樣貌，是這樣產生了創新的！