蕭白鏞說，「時代變化在我看來，主要是一個外在包裝的變化，你說古代人談情說愛，和現代人談情說愛，其實都是在談情說愛，就是形式上可能有所不同了，但那種情感的層面是相通的。」所以當學生對傳統有所排斥的時候，就嘗試表達這樣的樂曲美在哪裡，讓他們能夠去體會，引導他們去了解。

跟隨蕭白鏞學習多年的國家國樂團（NCO）首席，王明華表示，老師通常譜教會了，能按譜演奏之後，老師就會開始用情境描述，例如顏色啦、景象等等，讓學生去想像和感受，然後再把內心所受到的感動回過頭來表現在樂章之間，如此一來，就是承襲了傳統，走出了創新。

細膩的變化成就豐富的每一天，古今中外的音樂在結構上其實是相通的，蕭白鏞認為，以速度來說，其實演奏樂曲是快是慢都很好，畢竟藝術的發展是著重在於美的境界，能發展出這個重點的話，有快有慢，就像可以吃快餐，有時候也可以悠閒地吃港飲一樣。

同樣是在吃三餐，口味有變化、人數有變化、話題有變化，那其實看似不變的每日三餐，就充滿了豐富的美味在其中了，重點是在細膩處，一直亂變那就和沒變一樣了，同樣惹人乏味。

王明華則指出，雖然聽老師這樣說似乎很玄，感覺很抽象，事實上卻是有具體的弓法可以展現的。意境因為是用言語去描述，所以是一種抽象的感受，相對而言，就是要依靠技巧去表現出這份感覺。

虛境的描述

　實境的演出

王明華表示約莫三四年前，第二次開獨奏會時，會後聽說很多觀眾聽她的〈梁祝〉而落淚，〈梁祝〉有些段子當中那種依依不捨的感覺，老師就會教導要怎麼去壓弦，要鬆要緊，該快該慢，每個音符之間細膩的變化，把他們紮實地表現出來，串連成樂章的時候，就是那份不捨的意境，自然能夠扣人心弦。

「說起來當年考上NCO首席也是拉這曲〈梁祝〉上的，」王明華說，「那年考首席的有三位，評審聽完之後就表示我拉出的樂音很動人，跟其他人感覺不同，當初就是這樣考上的首席，當然現在的〈梁祝〉一樣感人，可是細部的意境也許從聽眾來了解，又是一番不同的境界吧！」

蕭白鏞表示，胡琴的推廣他一直都沒停過，主要跟學生還是一「緣」字，遇上知音，他就盡量去多教一些，看到學生能夠徹底體認到「怎麼拉才是最重要的」，可以說是他的推廣也很成功地把胡琴、音樂，還有藝術本身的內涵，傳遞下去了。