文／櫻桃

當音樂響起，你會想起什麼？該在心底打拍子？鼓掌？連結畫面？

樂曲可以為生命「建築」故事，你相信嗎？當然信！

豎琴的體積龐大，卻帶著優美的線條，弦線在手巧與用心的人彈撥間，絲絲揚揚地發出動人的仙樂，仙樂在人間。音樂家李哲藝不僅演奏豎琴，也作曲、編曲、指揮。成立灣聲樂團的志業是「古典音樂台灣化，台灣音樂古典化。」將台灣樂曲以古典樂的形式帶入國際，也將人物以樂曲串連出感性的生命故事。於是，音樂不受限於拘泥的型態，可以在演藝廳演奏，也可以帶著樂器環島「趴趴走」。李哲藝說：「如果人們不走進音樂廳聽音樂，我們就把音樂帶到人們身邊。」

在「名人系列饗宴」中，與劉軒的對談音樂會感性、幽默，整場的音樂氣氛非常活潑又具「正念」，正如劉軒所推廣的大腦衝浪。音樂該怎麼界定？李哲藝說：「從不和諧找出和諧的元素」。難怪我即使是心情最糟或起伏劇烈時，只要聽到我喜歡的「很吵」的音樂，定然撫平情緒大半了。且可以透過音樂跳躍日常生活，無論是搖滾樂、古典樂、靈魂樂、爵士樂、流行樂、電影樂、舞曲、電子樂，隨心起舞、隨心記憶。

十一月他與說學逗唱樣樣出色的郎祖筠有場「思鄉路漫漫」的音樂會。第一首樂曲是〈松花江上〉，我立時想起曾在張學良口述歷史的書上看過，這是張學良一生難忘的曲子。歷史，在我眼前，流動。果然，郎祖筠說起父祖輩的故事，爸爸是滿族人，出生於南京；媽媽是客家人。她笑談如果是餐廳，那麼就是「客滿」。當天果然是座無虛席。

音樂會就這樣層層地以音樂帶出郎爸爸一生的故事，這已然是屬於愛的音樂會。無論是郎爸爸或是郎祖筠的成長故事，在音樂會裡以多首曲子串連起大時代的悲歡離合，感受到郎祖筠對爸爸媽媽的愛、體會到她遺傳自爸爸媽媽豐富的演藝細胞，也從她妙語如珠、極富說故事的魅力中，現場大夥都很忘我地聆聽音樂與故事。

郎祖筠曾以〈綠島小夜曲〉送別爸爸（典故得現場聽她說才更有層次與意味）。很讓我讚佩的是：演奏家們各有專精地獨奏與合奏這首曲子，也許是投入的情感特別多，讓樂曲在當下產生很奇異的波動。這首也是讓郎祖筠在台上頻頻拭淚的曲子。而當她唱起〈滿江紅〉之時，我不禁悄然淚下。那是壯烈與悲切的生命情懷。依然是連結到歷史的衍變。而我腦袋還跑出蔡明亮導演的《郊遊》，李康生在風雨街頭舉著廣告看板的畫面。

人的表情與聲音可以被觀察出最細微的「情緒」，音樂透過樂器與演奏家進入故事裡，演繹生命裡的情緒，如風、如水、如樹、如雲、如……那是道路，吸引人繼續走下去。

音樂真的會「說故事」耶！