文／陌上君

「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生」，這句描寫杜麗娘少女情思的名句，出自明代湯顯祖崑曲劇作《牡丹亭記題詞》，婉轉悅耳的唱腔、詩意動人的唱詞，直把崑曲的抒情、雅致糅雜至觀者的內心深處，與人物角色深度共情。

崑曲是中國南戲系統的劇種之一，原名為崑腔，現又稱為「崑劇」，為中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，稱其為中國傳統文化藝術典範亦不為過。作家白先勇先生曾評價崑曲：「崑曲無他，得一『美』字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美於一身。千錘百煉，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精緻、最完美的一種形式。」

在中國戲曲歷史上，崑山腔原為四大聲腔（海鹽腔、戈陽腔、餘姚腔、崑山腔）中之一，是與地方方言、民歌、土戲融合，而自然形成的一種地方特色聲腔。宋、元時起流行於江蘇崑山一帶，後經明代崑曲名家魏良輔等人改良後，使字音、語調和意境更加細膩婉約，因而有「水磨腔」之稱。後風靡全中國，至清朝鼎盛時期，俘獲上至達官貴人、下至販夫走卒的心，成為中國聲腔的主流，獨領中國劇壇風騷近300年。

崑曲指的不僅是聲腔，也是指劇本。而用崑腔唱成的崑劇，則是中國最古老的劇種之一，是我國現存最古老的聲腔和劇種。

崑劇糅合唱念做打、舞蹈及武術等藝術元素；「唱」是唱腔、「念」是念白、「做」是表演、「打」是演員的武打身段。曲詞典雅細膩、風格纏綿清麗；表演方式豐富多樣，表演身段具高度舞蹈性，與唱腔、曲詞配合得天衣無縫，成為精緻藝術的典範，被譽為「百戲之母」。

崑曲的唱腔與念白，在形式上，前者特色是「不絕於耳」，後者著重「抑揚頓挫」，在文辭上，念白台詞引起無限情思，再順勢進入唱詞，兩者相互對比、相互調和觸發，形成文學與表演相輔相成的藝術美學。