文／羅大里

如果有「聆聽軸」，那應該也有「閱讀軸」。觀察或想像某個看漫畫書的孩子的心理運作，做進一步探索，應該會有有趣發現。

這個小男孩大約六七歲，已經過了讓爸爸讀漫畫書給他聽，或是靠想像力、用只有他知道的線索提示去詮釋那一格格漫畫的階段。現在他已經識字。他真正第一次自動自發、下定決心去看書，就是看漫畫書。他之所以想看，是因為他想知道發生了什麼事，不是因為有人交代他必須完成這件事。他是為自己看書，不是為別人（老師），也不是為了面子（成績）。

首先，他必須辨別及認識出現在後續不同情境中的各個人物，確認他們在不同姿勢、不同表情下的身分，有時還會有不同顏色，小男孩會自行詮釋顏色的意義：紅色是憤怒，黃色是恐懼……不過「心理色彩」密碼並非一次底定，漫畫家很可能每次都有新想法，得重新發現，重新建立密碼。

每個人物都得有聲音。每一個對話框的箭頭必須清楚指向發聲源：指向嘴巴，表示人物在說話；指向頭，表示人物在思考（懂得辨別說出口的發言和在腦袋裡的發言，才能正確讀取某些訊息）。

當書中人物進行對話的時候，孩子要能知道哪一句話是誰說的，還得知道發言的前後順序（漫畫書裡的時間跟文字不同，不一定都是從左向右）；是不是同時發言；是不是一個人在講話，另一個人在思考；是不是一個人想的是這件事，而另一個人說的卻是另一件事等等。

同時小朋友還得認識並分辨場景，室內景和戶外景，記下這些場景的變化，以及場景對人物的影響，注意某些細節是否提前預告了某個人物如果做某件事，或是去某個地方，就有可能發生什麼事，而那個人物並不知道，因為他不像認真的讀者是全知的。漫畫裡的場景幾乎不會純然是為了美化，肯定有其敘事功能，屬於敘事結構。

填補一格漫畫和另一格漫畫之間的空白時，需要想像力的積極介入（非常積極）。看電影或看電視的時候，影像是連續的，詳細描述行動如何進行。漫畫書的行動可以從這一格開始，下一格就結束，中間過程全部省略。第一格漫畫中充滿自信騎在馬背上的人物，在下一格摔倒在地滿身塵土，而摔馬這件事全靠想像。從某個動作能看見最後結果，但是沒有過程。每一個人物的狀態改變，必須想像他們如何從原先的姿勢進展成新姿勢，而這個工作是交由讀者的心理來完成。如果說電影是寫作，那麼漫畫就是速記，必須由此回溯文本。

而且讀者不能忽略對話框內的聲音效果，捕捉細微差異（「嗖」不是「咻」），並找出緣由。劇情平淡的漫畫書用來表達聲響的文字比較貧乏粗糙，搞笑漫畫或劇情細膩的漫畫書多會在常用的聲響詞彙外，另外發明新詞，需要讀者進一步解讀。

整個漫畫故事的推進要靠想像重建，把圖片說明、指示文字、對話、音效，加上圖及顏色，在心裡結合成一條不斷延伸的主軸和許多斷斷續續的支線，那就是劇本，但是有一大段一大段是看不出劇情的，必須靠讀者給予意義，包括未被描述但表現在行動上的人物性格，根據行為和相關發展形塑的人物關係，以及跳躍式片斷呈現的行動本身。

對一個六七歲的小朋友來說，我認為這個工作並不輕鬆，需要大量的邏輯運作和想像力運作。他的想像力不是被動參與，而是被要求站出來表態、分析、統合、分類並做決定。沒有天馬行空的空間，心智被迫高度專注，想像力被召喚來發揮最高效能。

（本文摘自網路與書出版《想像力的文法》一書）