【本報台北訊】八十四歲的聲學家徐亞英學建築出身，卻投入極為冷門的建築聲學，他笑說：「我的興趣是用科學技術為藝術服務。」他也為衛武營藝術中心、盧森堡愛樂音樂廳等建築調出極佳音質。

「建築聲學」這個名詞對多數人來說似乎難以理解，簡單來說，建築聲學包含了「噪音隔絕」與「室內聲學」，尤其在音樂場館內，更是需要仰賴建築聲學家的技術，好能讓觀眾在音樂廳內享受最佳音質。全球從事建築聲學的專家不超過兩百位，而在亞洲最為知名者非徐亞英莫屬。

今年十月才剛開幕的高雄衛武營國家藝術中心音樂廳，就是由徐亞英負責聲學設計。近期徐亞英也和音樂家廖倩慧合作出「築音賦聲」，細數徐亞英六十年來為世界各國表演廳、會議中心等的聲學設計案例。

徐亞英大學念的是建築，卻投入建築聲學領域，他說：「建築是我的看家本領，後來改行學聲學，目的是運用科學技術為藝術服務，這是我一生的志業。」

多年來徐亞英專注於建築聲學，純粹是因為，「聲學家需具備建築基礎外，還得具備結構學、物理學、材料學、藝術、音樂、歷史等知識論證，也需要理解業主及當地政治的波動，加以總和，才能將理想實踐在公共建築上。」

徐亞英也因為在全球各地從事聲學工作，和不少建築名家、音樂家合作，包括貝聿銘、法蘭克蓋瑞、波宗巴克、波菲爾等，其中也發生不少趣聞。

一九七九年指揮家卡拉揚率領柏林愛樂到北京工人體育館演出，當時北京政府為了讓卡拉揚得到最高禮遇，自顧在舞台周圍鋪上紅地毯。演出前一天，卡拉揚看到會構成嚴重吸音的紅地毯，憤怒大叫：「有地毯，就沒有音樂！」最後徐亞英連夜把地毯拆除，才讓演出順利進行，之後卡拉揚也和徐亞英成為朋友。

提到衛武營藝術中心的聲學設計，徐亞英表示，這座表演廳對聲學品質要求極高，因此他把廳堂與空間當成「樂器」在構思，並進行嚴謹的計算模擬，針對音樂廳製作了一比十的巨大聲學模擬，讓完工後的空間，能接近設計時預期的聲學品質。

「建築與聲學的結合，是理性和感性的交會」，徐亞英把建築聲學這門技術，當成實踐他人生的一種方式。他對聲音的敏感度極高，無論身處何地，只要聽到音樂或是幾根和弦，立刻會神經緊繃，思考如何讓音質更清澈、渾厚，他說：「如果再年輕一次，還是會不改其志。」