執筆人：林明德

中華民俗藝術基金會董事長

傳統工藝，乃指傳承於民間，具有地方色彩與民俗意象的工藝美術，或稱百工（《周禮．冬官考工記》）、工藝（連橫《台灣通史．工藝志》）、工業（《安平縣雜記》）、民藝、傳統工藝……不一而足，目前則名為傳統工藝美術。

工藝因日常生活所需，應運而生，充分展現生活經驗與智慧，深具實用性質。後來經過百工的巧思（創意），在實用功能注入美感元素，以滿足審美需求，從而開拓工藝美術的新境界。

台灣工藝美術的範疇概括：編織、雕刻、陶瓷、金工及其他等五大類。

台灣族群包括原住民、客家、河洛，與後住民，多元文化聚集，大家和平共存，展現令人矚目的和諧性。更難得的是，各族群所表現的工藝美術，千彙萬端，例如：泰雅族的編織、粘碧華的刺繡、黃塗山竹編；排灣族的壁板、魯凱族的祖先柱、施至輝的粧佛、朱銘的太極系列雕刻、詹文魁的佛像雕塑；鶯歌、水里、美濃的陶瓷；陳萬能的錫藝製作；楊惠姍、王俠軍的琉璃藝術……等，不可不謂琳瑯滿目了。

為了精進台灣工藝美術，政府、民間紛紛投入獎勵或設館，例如國立台灣工藝研究中心、文化部文化資產局的獎勵與認證，鶯歌陶瓷博物館、朱銘美術館、萬能錫藝館的開設……，內聚成為一股生機盎然的軟實力。

傳統工藝美術生發於民間，其技藝代代相傳，並且開枝散葉。匠心獨運的藝人常斟酌雅俗，不僅實用審美兼顧，抑且傳統創意並行，因此作品能釋放親和、樸質的魅力，展現多采多姿的風格。例如：朱銘出身傳統雕刻，親近雕塑大師楊英風，接受現代雕塑理念與技法後，發表「太極系列」作品，深得太極拳神韻，意象獨特而一鳴驚人。為求突破，他毅然決然前往紐約，打開視野，並嘗試多樣媒材，實驗各種技法，終於推出「人間系列」，表達深厚的人文關懷。二○○○年，他在新北市金山開設「朱銘美術館」，這是花費十二年的大創作，室內戶外均為氣勢宏偉的作品，可見他對「境教」的用心。觀眾徜徉其間，往往有渾然忘我的感覺。這是斟酌雅俗的最佳典範，也為傳統創意提供一個可行的路向。

再如鹿港陳萬能錫舖，四代百年，他扎根傳統，積極創新，站在歷史的轉折點上，引領風氣，以無數獎打造金字招牌；三個兒子承傳祖業，表現亮麗的藝術形象，父子四人一門深入，長期薰習，每每為台灣工藝美術締造奇蹟，並打開國際能見度。二○一七年，陳家成立萬能錫藝館，作品涵蓋傳統與創新，令人大開眼界，既展現百年老店的使命感，更說明了陳家錫藝事業的雄心壯志。

一九九九年，我總策畫「台灣民俗藝術節」，以台灣民間工藝為主軸，希望帶出產業文化，思考實用、審美的對話，敦邀十六位學者專家撰稿，同步出版《台灣民間工藝博覽》；二○○二年，在上述的論述基礎上，加以整理後，推出《台灣工藝地圖》。前者是「挖掘族群人文，整合民俗藝術」的實踐，藉著圖、文一窺百工之美；後者聚集相片、文章、地圖於一書，可作為親近、認識、欣賞本土工藝美術的指南。

就個人長期的觀察與研究，可以證明台灣傳統工藝美術涵藏豐美多元，而且在「歷史的意識」（語見艾略特（T.S. Eliot，一八八八～一九六五）《傳統與個人的才能》）上有份自覺（即傳統性／現代性的對話），多數工藝家莫不扎根傳統，力求創新，因此能獲得國家藝師認證，甚至成為揚名國際的大師，他們輝煌的表現例證了本土化通向國際化的可能性。