文／郭士榛   圖／形而上藝廊提供

走進展示會場，只見一組花燈佇立，就像是家中客廳的立燈，可坐定後始發現，這組立燈的燈花是可以用程式控制其明暗，這是韓國藝術家崔旴嵐精心設計的作品「燈花的魅惑」①讓人咋舌。

另外，像是「脈輪 ②﹝Chakra﹞」系列，崔旴嵐表示，作品靈感源自佛教的曼陀羅，圓輪狀轉動金屬乍看之下，就像敲開錶面後顯露出來齒輪組裝，似乎可以解開時間運行的祕密，與時間迴旋共舞，像是一座圓融有序的宇宙模型，蘊含著藝術家對時間進程與天體運行的解讀，以及宇宙力量的視覺化創造；用以表達宇宙真實「萬象森列，融通內攝的禪圓」。

崔旴嵐一九七○年出生韓國首爾，在一個充滿藝術氛圍的環境中成長，雖然父母的經濟狀況並不寬裕，但在早期南韓電腦還不普及的時候，就讓他擁有電腦，並有機會操玩許多不同種類的玩具。

崔旴嵐表示，他的童年時期，南韓政府仍要求學生接受軍事訓練做好面對戰爭的準備。在這樣後戰爭時代的影響下，他開始想像機器人就像聖經中的方舟一樣，可以拯救他的家人和他所愛的人，也因此他花了許多時間畫機器人。

他曾想當科學家，或在大學主修工程學。但因他的美術天分，而入取韓國中央大學美術系主修雕塑，後接觸動態藝術。對他而言，動態毫無疑問就是生命的證明。畢業之後，繼續在中央大學的雕塑研究所深造。二千年開始，他在一間專為小孩子設計製造機器人配套元件的公司當設計師。

二○○六年在東京森美術館辦「城市能量」個展，他便有系統地呈現系列的靈魂機械，這雖不同於人類的物種，但是可以和人類並存的共生關係。

他顛覆了機械給人冰冷、無情、生硬之感，用動態雕塑組合成千上萬的零件，這種獨特的藝術表現手法，讓機械結構創造成巧奪天工的美麗，懾人心魄。

如《城市浮游體》③是在森美術館個展時，登高摩天大樓俯瞰東京得來的靈感，塑造了一種隱藏於大樓高處的都市怪物，演繹其對東京城的想像；既像魚又像鳥，配合身體的運動，生物像是呼吸般地明滅發光，它們棲居的展間背景便是落地窗外車水馬龍、閃耀電光的大都會風景。觀者身處之地彷彿不是當代藝術展場，而是穿越時空進入未來的自然博物館。

《聖堂之燈》④是二○○八年秋天，在英國利物浦的雙年展，提出一個試驗性的創作Alter(改變)，展示出的就如同藝術家的自畫像，有十公尺高，可上下拍動的翅膀，和一個寺廟在宗教慶典時使用的香火爐；但被利物浦雙年展的委員會拒絕了，後來，這件作品被製作成更小的尺寸，二○一三年展示在Lamp shop計畫中。

而《昆蟲之燈》，有五個拍動的翅膀，是他在潛水時發現一個有趣的珊瑚得到的靈感。《金色昆蟲之燈》⑤是目前最小件的作品，但細密繁複結構令人驚奇，光源來自生物體中央，背上一對可以開展的金屬骨架，牽引著五片飄揚的羽翼，極其優雅地舒張律動，金色的光輝閃耀著神獸般的奇幻氣質，展現極致的動力機械之美。

科技與自然的對比，成為崔旴嵐詮釋當代故事的核心。精緻的金屬雕塑與零件組合的連續運動，表現出生命呼吸的擬態，透過機械結構傳達自然界的有機體，循環的能量平衡系統如精簡的世界象徵，賦予冰冷的機械一種奇異的視覺愉悅，魅惑觀賞者。