出生於湖南，榮獲格萊美、奧斯卡最佳原創音樂等多項國際大獎的音樂家譚盾，幾年前在台北的一家書店裡讀到「女書」的相關資料，讓他深深著迷，經過五年的研究，創作出新作品《女書》，他說：「每一個民族的背後都有一條母親河，承載著人們世世代代崇敬和魂牽夢繫的人類文化，『女書』就是這條母親河中的一滴水。我用音樂的形式呈現著母親河中最高貴的一滴水。」

整理報導／編輯杜晴惠

出生於湖南，榮獲格萊美、奧斯卡最佳原創音樂等多項國際大獎的音樂家譚盾，日前以音樂詮釋俠義，於青島大劇院舉行《譚盾．武俠》音樂會。舞台上播放著二○○一年導演李安執導的電影《臥虎藏龍》、二○○二年張藝謀的《英雄》、二○○六年馮小剛的《夜宴》，譚盾現場忘情指揮，帶動整場氣氛，讓人見識到這位在國際上發光發亮，卻從不忘「文化根本」的音樂家的迷人風采。

尊重傳統，甚至發願傳承文化，一直是譚盾行走國際樂壇的特色，去年三月，聯合國教科文組織（UNESCO）以他在音樂上的影響力，任命他為親善大使，希望譚盾能用人類共通語言——音樂，來推動全球文化傳承和水資源保護，當記者問譚盾得此殊榮的感想，在教科文組織總部與媒體見面的譚盾仍然只說：「是中國豐富的人文資源給我提供了這次機會，我很感激中華文化！」

從未受過專業訓練

統整過去的新聞資料，可以看出譚盾對文化的「感激」，絕非口號、矯情，他談到音樂時，總是眼神閃亮，態度熱誠，曾有陸媒記者寫道：「譚盾從未挑釁和鄙視公眾在意義上的困窘，或者對於音樂的無知，他謙遜儒雅，慢慢地表達自己關於音樂的思考。」

這或許與他自己走上音樂之路的過程有關。一九七八年，中國大陸恢復高考，雄心勃勃的譚盾只帶著自己的破舊小提琴前往中央音樂學院應考。當時監考老師出第一題時說：「你給大家拉段莫札特的曲子吧！」譚盾說，當時他從未受過專業的音樂訓練，對於什麼是「莫砸頭」，全然無知。

後來老師再出題：「那你拉段貝多芬的吧？」譚盾仍然一副不知其所以然的表情。最後，監考老師沒辦法，只好耐著性子說：「那你隨便拉吧！」譚盾當場拉起自己創作的家鄉小調，沒想到，這一拉，卻令所有在場老師大吃一驚，最後順利進入了中央音樂學院作曲系。

進入學校後，他仍獨樹一格，大二暑假，曾一個人關在教室裡寫生平第一部交響樂《離騷》，他運用了板鼓、簫等民族樂器，試圖詮釋兩千年前楚國詩人屈原的作品，「我的老師當時很不滿意，說你有這麼深刻嗎？你有這麼多牢騷要發嗎？後來這部作品得了一個大獎。」譚盾談及這段往事，笑得很開懷，甚至開玩笑地說，自己搞不好是貝多芬轉世。

搶救消失中的文化

幾年前，譚盾造訪台北，在一家書店裡讀到「女書」的相關資料，讓他深深著迷，他隨即直奔「女書」的流傳地——湖南江永一探究竟，展開長達五年的研究。「五年裡，最初找到十三位懂女書的老人，在做完交響樂微電影後，只剩下七位。」他說，不斷有人故去讓團隊的每一次離開都充滿惶恐，真實感受「搶救正在消亡的文化」的急迫感。

流傳於中國東南腹地湖南江永一帶的「女書」，是目前世界現存的唯一一種女性文字，完全由女性創作、傳授和使用，字形飄逸舒展，字音富有樂感，是世界非物質文化遺產。

在那裡，譚盾發現當地女人雖吃過很多苦，流過很多淚，但臉上總是洋溢著快樂與溫暖。譚盾發現：「這是一群活在夢裡的人，她們用女書造就了自己的理想王國。」因此在音樂作品中表達了這真實的情感。

他從視覺、聽覺雙向角度展現「女書」，以微電影交響詩這一全新概念，紀錄片的拍攝手法，訴說「女書村」的故事，展示濃厚的原生態民族氣息。同時結合交響樂和豎琴，搭配鏡頭中傳統的女書歌謠，使得《女書》音色充滿中國古典韻味。

作品吸引頂級樂團

今年九月初，他現身杭州，發表微電影交響詩《女書》，譚盾說：「我們活著的人一定要把祖先傳到我們手上的優秀遺產發揚光大。拿在手上就像珍珠一樣閃閃發亮，不能讓珍珠在我們手上變成了銹鐵。」

回想起過去五年的經歷，他感觸良多地說，「每一個民族的背後都有一條母親河，承載著人們世世代代崇敬和魂牽夢繞的人類文化，『女書』就是這條母親河中的一滴水。我用音樂的形式呈現著母親河中最高貴的一滴水。」

目前這個作品連世界最頂級的交響樂團，都表示出強烈興趣，包括美國費城交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳及日本NHK樂團對這部作品進行了共同委約。


自己就是音樂巫師

譚盾接受中新社專訪時自比湖南巫師，他說：「巫師看到所有的東西都是神靈的，他看到風可以和鳥對話，石頭可以和樹葉對話，小提琴可以和河對話，這是我小時候聽聽外婆講的，所以我想成為一個音樂巫師。」

這位音樂巫師同時自豪自己的粉絲大多數來自年輕族群，「我最自豪的是有很多年輕觀眾。」他說，在他的微博、微信中，大約四分之三的粉絲年齡介於十七歲至二十七歲之間，而且很慎重地說，作為音樂家、藝術家的使命是要幫助年輕人，「在我年輕的時候，有無數的老師幫助我。年輕的天才一定要去發現，我們一定要幫助年輕人。」

記者問他對於古典音樂的看法，譚盾說，東西方音樂體制鮮明，各成一體。要重新發現古典音樂，東西方音樂融合勢在必行。聲音不分國界，音樂沒有語言的區別。

因此他所創作的音樂，也在尋找一種共鳴，既獲得西方世界的認同，又留有中國文化的痕跡。

以他另一部由西安交響樂團委託的作品《交響地圖：新絲綢之路—長安》來說，就是試圖讓聽眾透過樂曲感受到東西方音樂融合，一種更加開放、多元的音樂。

「很多人覺得我是在做一場行為藝術，其實我是在環保中尋找一種前衛的瘋狂。我想用有機音樂、自然之聲把交響樂全部瓦解，然後創造出一種新的中國音樂的派系。而這種派別的根到底在哪裡？它可能就在西安的山裡、河裡，李白有一首詩『大音自成曲，但奏無弦琴』，聽到這首詩的那一瞬間我被李白煽動了。」譚盾說，這部樂曲從威尼斯、羅馬的古聖詠開始，逐漸走到土耳其，聲音又漫步到波斯、烏茲別克斯坦、哈薩克斯坦等，然後進入新疆、敦煌，最後回到絲綢之路的起點西安。

問他未來的規畫，譚盾說，繼續尋求傳承，就是將來的規畫，「未來五到十年，我要以絲路文化，特別是敦煌為基地，創造出許多新的作品。」他認為，敦煌的石窟、壁畫等留存了很多中國古代的藝術和智慧。「敦煌可能是我一個很長遠的夢想，希望可以把很多失傳的東西找回來。」他說，其實什麼都不用講，從聲音與樂器的變化就能形成一幅很有意思、很有「聽」頭的地圖，中國和絲綢之路沿線古老的文化隨著樂音也能展現出來。


小檔案

譚盾，1957年8月18日生，湖南長沙人，國際知名作曲家、指揮家。

1975年湖南省長沙市第一中學畢業後，下放到望城縣黃金鄉農村插隊，後在望城縣京劇團開啟職業音樂家的生涯。

1978年考入中央音樂學院作曲系，師從趙行道、黎英海，獲作曲碩士學位，1986年從中央音樂學院研究所畢業後，赴美國哥倫比亞大學攻讀博士，人稱中央音樂學院「四大才子」之一。譚盾在校時運用民間曲調、中國宮廷音樂、廟堂讚歌等原始素材，創作第一絃樂四重奏《風．雅．頌》，榮獲1983年德里斯頓．韋伯爾作曲比賽二等獎。大陸新聞界、藝術界常以「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一來定位譚盾。

譚盾的音樂從中華文化出發，卻能超越國界，1987年他榮獲巴托克國際比賽首獎，隔年獲紐西蘭國際傑出作曲獎。1990年再獲日本人野義郎作曲比賽首獎；1993年獲美國貝絲最佳舞劇音樂創作獎。1994年他的交響樂作品專輯被BBC評為全球最佳十大唱片之一，並獲日本文學藝術院最佳古典音樂唱片大獎。

2001年，譚盾受李安之邀，為電影《臥虎藏龍》配樂，不僅榮獲奧斯卡最佳原聲音樂獎，亦獲有「英國奧斯卡」之稱的英國電影學院「安東尼亞斯基夫音樂獎」、比利時佛蘭德原創電影音樂獎、美國洛杉磯影評人大獎、芝加哥影評人協會最佳原創配樂、第37屆金馬獎最佳原創電影音樂、第20屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂。

2002年《臥虎藏龍》又為他拿下第44屆格萊美「最佳電影原創音樂」 大獎；2003年為電影《英雄》譜曲的作品讓他二度拿下香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎。2013年聯合國教科文組織任命譚盾為親善大使。