【記者郭士榛專題報導】以「愛玩」出名的劇場導演王嘉明，今年玩很大，接掌策畫傳藝金曲頒獎典禮。面對備受讚揚的第二十五屆流行金曲獎，王嘉明並不畏懼，他認為，壓力一定有，但流行金曲和傳藝金曲有分別的，王嘉明要運用傳統和藝術無限大想像空間的美，策畫傳藝金曲頒獎活動和舞台，呈現傳藝金曲特色。

傳統藝術 最美是想像

王嘉明指出，傳統和藝術最美的地方就是「想像」，傳統戲曲光憑一桌二椅就能幻化出各種場景，重視精神性的想像和開拓可能性，這就是傳藝金曲與流行金曲最大不同，這也是傳藝金曲堅持的核心價值。

王嘉明說，「流行金曲以直接和大量的平面和視覺的氣魄刺激視聽，傳統金曲則以簡約和純淨氣質激發群眾的想像，流行多是用加法，傳統多是用減法，絕對不能以物質性的單一價值去評斷一個典禮。」

簡單設計 留白具當代感

打破一般人對「傳統」刻板印象，傳藝金曲獎頒獎回歸表演藝術，以清新、現代風格，詮釋、展現傳統與藝術的意象。王嘉明透露，傳統藝術的想像空間很大，因而採「簡單」做為設計元素：留白、同心圓與人聲。

以「留白」的視覺概念，擺脫常見的中國紅和傳統樂器的符號，凸顯傳統的大器，給人清爽、乾淨的視覺效果具當代感，予此屆傳藝金曲獎的初生形象。

舞台上不用具體符號，而以同心圓，呈現傳統如木紋年輪般的悠遠穩固，為音樂的基底；藝術概念如漣漪般四處擴散；如黑膠唱片刻痕，記錄音樂記憶，也提示新增的最佳錄音獎。

頒獎典禮以「人聲」做為串連節目的主軸，王嘉明說，表現傳統和藝術可將音樂單一元素透過不同創作者、不同編曲、不同概念發揮極致，呈現多元繽紛色彩。

「頑童」王嘉明在台灣劇場界眾所皆知，他是劇場中生代導演中代表人物，他並不是學戲劇出身，大學讀的是地理，從小喜歡表演，大學參加話劇社就進入劇場工作。王嘉明認為，他喜歡接受新的思維邏輯，也喜歡了解每個人獨特的感知及欲望。

崑曲功夫 著實被嚇到

大學畢業曾任廣告和MTV副導、表演指導及商業場和大型活動導演，王嘉明不喜歡資訊流動量大的商業速度及淘汰率，他決定回到懷念的劇場。王嘉明說，喜歡做劇場因可不斷學習，積極與不同領域的藝術家合作，如舞蹈、影像、崑曲、歌劇、國樂團、弦樂團、視覺裝置藝術、復興劇校雜技團、DJ、VJ、地下樂團等，嘗試打破藝術間藩籬。極度愛「玩」的他總在實驗，喜歡將一個議題放大收集，捲入所有的可能性，譜出變奏曲。

持續參與劇場創作與實驗十餘年，王嘉明始終站在傳統與創新的邊緣，大眾與前衛的交界。長年執導現代創作的王嘉明，直到二○一二年和江蘇省演藝集團、建國工程文化藝術基金會合作執導崑曲《南柯夢》時，大家才知他喜歡傳統戲曲，王嘉明說，大學第一次欣賞到崑曲演出，被細緻的表演、服裝、空間走位、詞曲、咬字的節奏、結構而嚇到，那是一種真正的功夫，是現代劇場人少有的功力。

近年王嘉明所接觸的工作大都和傳統藝術有關，今年王嘉明和布袋戲結合，執導《聊齋聊什麼哉?!》，他說：「對我來講，傳統技藝、基本功很重要，編排好看，就是美。」

對於人生方向，王嘉明從不訂出目標或懷抱夢想，尤其是創作就是面對未知，應該像背包客，去之前先做很多功課，一邊旅遊一邊尋找旅途中的風景，找出可用的素材。

王嘉明執導的《南柯夢》今年入圍傳藝金曲的出版類，他內心忐忑，很怕又像二○一○年執導的莎妹《膚色的時光》入圍台新獎，頒獎典禮上宣布他得獎，正在現場做導演兼舞監旳王嘉明只好穿著工作服領獎，今年他仍期望獲獎，縱使再著工作服上台也不怕，他期望八月九日在中山堂舉辦的「傳藝金曲頒獎典禮」能受到大家肯定。

小檔案

王嘉明

1971年生於台北，台大地理系、北藝大劇場藝術研究所導演組畢業。現為「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長，北藝大和台大戲劇系兼任講師。

近年編導作品：崑曲《南柯記》、《李小龍的阿砸一聲》、《麥可傑克森》（2010年台北藝術節，常民首部曲）、《王記食府》、《膚色的時光》、《殘， 。》、《文生 梵谷》等數十部戲。

作品《膚色的時光》獲第8屆台新藝術獎表演藝術百萬首獎。《殘， 。》獲2008年台新藝術獎「評審團特別獎」，並4度入選「年度十大表演藝術」。《Zodiac in Developing》所參與的高雄美術館策展「城市漂旅：釋放與失落」獲選2005年台新藝術獎「年度七大視覺藝術」。