這一代文學寫的特質是什麼？顧慮什麼？什麼精神？陳芳明表示，文字是平面、靜態的，藝術是動態、立體的，雖然媒材不同，但關心的議題是共同的，如此就有對話的空間，彼此擦出的火花對未來可能有文化暗示。

作家與藝術家難得合作，五十年前（一九六五年）因應現代主義運動，曾有「現代詩畫展」，藝術家陳庭詩、李錫奇和作家余光中、管管等人參展，但形式只是將繪畫與詩作並置而已，應有更多的交流與可能性。

台灣的經歷是一九八七解嚴以後，區隔了文學的不同，之前有被查禁等文字、思想的控制，之後，以前沒有的用詞遣字、思維模式都被開發出來，因此，一九八○年代出現的作家，不像往昔，關心家國、政治、論戰，是一個沒有禁忌的世代。威權、信仰已無，異性論、中性論已開放，故文學如散文、詩的創作都不像以前作家，對每個字都斤斤計較、希望濃縮一個字寫出全世界。現代人「揮霍文字」，小事寫一串，但仍然有人看，可見文字能力和說故事功力很強。

文學創作不容易，所以一向小心謹慎閱讀，嚴肅看待。陳芳明日前讀到台大牙醫系一年級學生林瑜軒的作品，看法、態度都比以前開放，但非無中生有，其養分也是來自經典消化而出；較之以前，現下的台灣文學顯得落落大方，更貼近生活。

藝術、文學，都是用態度自主的力量解釋社會，故與社會環境相關，雖媒材語言不同，關心的事、物、精神層面卻相同。文字靜態展現內心的冷暖，視覺藝術則是立體呈現，胡朝聖表示，藝術家關心細微，「文學與當代藝術跨界展覽」由調性相仿的藝術家與作家配對，如自稱「革命文學台客」的年輕作家楊富閔與「老台客」藝術家李俊賢一起展出；高翊峰的小說《幻艙》出現的綠球藻，和藝術家崔惠宇的裝置作品《意識的居所》中的有機球體，形象不謀而合，兩人因此被「送做堆」。

展場除了展示藝術家作品，也有「作家角落」，作家可依創作理念布置相關物件與文句。此外，創作社將以影像輔助並朗讀駱以軍《西夏旅館》，為明年改編演出暖身。末路小花劇團將上演《奇幻保健室》，取材自甘耀明的短篇故事。