【記者郭士榛專題報導】不只迪士尼卡通、經典童話故事可帶給小朋友歡樂和溫馨，隨著紙風車劇團「三一九鄉鎮兒童藝術工程」演出，不但為台灣的小朋友找到快樂，同時也創立華文世界兒童劇的另類形式。紙風車文教基金會執行長李永豐表示，文化創意可改變人類生活，兒童劇更需要藝術創意，及創新演出形式、語言來溝通。

李永豐表示，所謂文化創意，是指在文化領域，依不約定俗成的方式做成的事，李永豐舉例說，他印像中最深刻的文化創意，是宜蘭有座橋，因為橋要通往泰雅族，地方政府加些經費，在橋上增加了泰雅族文化的圖騰後，取名「泰雅橋」，使這座橋因創意而特殊。

學習戲劇的李永豐非常不能理解，為什麼戲劇故事的舖陳都一樣，觀眾很容易就知道結局，因而李永豐內心早決定，若做戲劇一定要打破「佳構劇」的演出形式。這樣的想法造就他創作《歡樂中國節》。李永豐說，小時常看到《綵帶舞》，純熟的舞蹈技巧相當好看，但跳法千篇一律，看久了了無新意。

李永豐成立劇團後，聽到作曲人陳陽的音樂，充滿中國傳統音樂曲風，讓他想到《綵帶舞》，於是將紅色布條加上瑩光，再和黑光劇結合，創作了舞作《歡樂中國節》。這支舞作二十年來為台灣的親子帶來驚奇歡笑，也讓大陸的父母和小孩欣喜若狂。李永豐說，演出形式的改變，和藝術創意的合成，讓人耳目一新，就是文化創意的展現。

堅持讓觀眾嘖嘖稱奇

李永豐七十七年創作的第一支作品《爸爸的童年》，將台灣的廟會盛況搬上舞台，呈現庶民生活，讓觀眾和戲劇共鳴。「任何演出，我堅持每一片段都要讓觀眾嘖嘖稱奇，絕不讓觀眾猜想到結局。」李永豐表示，紙風車劇團就是要突破舊有的演出模式，做一齣戲時一定要思考觀眾要看什麼？

李永豐表示，劇場表演是一群人在黑盒子空間創造出想像力，尤其創作兒童劇，工作人要憑藉熱情，在劇場內創造和觀眾互動的環境，帶給小朋友創意和想像力。

李永豐做兒童劇，是要讓父母看了紙風車創作的戲，更相信生命。也就是這樣的思維，李永豐除了做劇場創新，也將檔不住的想像發展到戶外，舉辦多次大型展覽，例如「格列佛人體藝術探索館」、「恐龍展」、「昆蟲展」。

昆蟲放大 滿足好奇心

談到十月即將在台北展出的「昆蟲展」，李永豐指出，在人們身邊有著千奇百怪的各類昆蟲，但因體積太小無法知道其真正長相，他突發奇想，將昆蟲放大數倍，讓家長和小朋友仔細研究身邊昆蟲真正的模樣。李永豐運用想像力加上創意，帶給小朋友快樂和自信。

李永豐說，表演藝術原本不屬於文化創意產業，但紙風車卻朝向文創產業發展，「當初一切構思都只為保障團員，讓他們無後顧之憂。」李永豐指出，他決定要以「經費透明，人事公開」的「社會企業」形式經營劇團，使紙風車劇團走向產業化經營。

李永豐認為，劇團為求永續經營，必須資源共享，於是成立紙風車文教基金會，下設多家公司的盈餘都歸基金會，基金會接受董監事監督，保障所有員工的生活，公司有核心價值，工作人員也有歸屬感。

李永豐表示，他決定懷抱宗教情懷勇往直前，用創意和熱情做兒童劇，散播歡樂，啟發兒童創意和想像力，為文化創意開拓更美好未來。


小檔案  李永豐

李永豐

台北藝術大學傳統藝術研究所碩士、國立藝術學院戲劇系畢業。現為紙風車文教基金會執行長及多家公司董事長。八十一年創立紙風車團隊，九十五年起籌畫「孩子的第一哩路—紙風車三一九鄉村兒童藝術工程」，希望讓台灣每一個孩子都可以感受藝術的創意與美好。

八十年為國際青少年及兒童戲劇聯盟台灣代表，八十七年獲中興文藝獎章戲劇類得主。持續導演紙風車劇團《生肖系列》、《美國巫婆》系列大型兒童劇數十齣。