世界上很多事，其開始與結束，往往是因為同一個原因。

《雄獅美術》的創刊，是為了實踐理想；《雄獅美術》的停刊，更是為了捍衛理想。——李賢文

一九九六年，創辦二十五年的《雄獅美術》宣布停刊，震驚台灣藝術文化界。

在文化尚且荒蕪的二十世紀七○年代，純藝術刊物《雄獅美術》得問世，標誌了台灣藝術雜誌時代的來臨，其所塑立的藝術刊物的功能，包括藝術資訊的傳播、品味與美學的宣揚、產業的監督與批評，成為台灣藝術刊物的一種典範。當其畫下休止符時，也意味著一個辦藝術雜誌的理想的結束。

《雄獅美術》發行人李賢文，在宣布停刊後受訪時，曾說：「一九九六年是自《雄獅美術》創刊以來廣告業績最好的一年，可是我無法控制辦藝術雜誌的理想被市場所操縱，而又無能為力，包括雜誌的內文，甚至雄獅美術新人獎。」及至今日，李賢文仍然毫不後悔當年停辦《雄獅美術》，他說：「幸好我當年停掉了，不然現在可能氣死掉了。」

開始 於結束之後

世界上很多事，其開始與結束，往往是因為同一個原因。

《雄獅美術》的創刊，是為了實踐理想；《雄獅美術》的停刊，更是為了捍衛理想。

一九九六年九月《雄獅美術》月刊最後一期的封面。封面上，一本本關鍵月刊，高翔於地球外的虛空中，與深邃夜幕中的群星相互輝映。這是當年霍榮齡以新置之麥金塔電腦所設計的停刊號封面，意外為停刊十六年後的二○一二年，數位化的「雄獅美術知識庫」，提供了「美」在雲端，這不可思議的歷史預言。

曾幾何時，月刊上的廣告幾乎占領了正文的頁面，洶湧的論述，充滿了令人困惑的文字，拿起愈來愈厚的月刊，李賢文心情也隨之沉重，「這是我的美術之夢嗎？為什麼，我漸漸地看不懂，也慢慢地不喜歡自己的月刊？」

四十年前，李賢文以二十四歲歲的年紀，不畏艱難地草創了台灣第一本美術專業刊物；十七年前，他又在市場一片榮景中，親手按下了月刊的熄燈號。

在狀似匱乏的環境中，理想的純度與藝術的純情往往較易堅持；相反地，在物質充足、錢淹腳目的時代裡，理想卻容易質變與扭曲。一九八○年末迄一九九○年中，藝術市場此時異軍突起，「美」變得如此具體卻又如此遙遠。

「有一天，當我穿梭在北美館時，瞥見一幅曾經手過的前輩畫家作品，心中不由自主地默默以數字在換算此作的新價格，就在那一瞬，我的心起了巨大的撞擊，我在幹什麼？站在一幅畫的前面，我的眼睛看不到畫，我的心也感受不到美，整個心思，竟沉浸在數字帶來的起伏！」

昔 蘊育藝文菁英搖籃

「創刊之前，我渴慕藝術；停刊之後，我享受藝術。」

「在堅持與實踐中，願希望之光不滅，願藝術之夢恆新。」

李賢文表示：《雄獅美術》誕生於一個追求夢的一九七○年代，人人手無寸鐵卻心懷萬里，在一本小小簡陋的三十頁創刊號中，滿載著那個時代青春夢的純真之舟，橫渡藝術之洋，留下了三○七期《雄獅》月刊的足跡。雄獅是屬於台灣全體人民，雄獅的理想也是台灣美術的歷史見證。

而其作者群為當今文藝界各方翹楚，包含西畫、國畫、雕刻、書法、攝影等各藝術學門之宗師，更提供一個自由的文化舞台，許多活躍於當今藝術圈的文化人，包括美學老師蔣勳、手藝人奚淞、國美館長黃才郎、故宮書畫處長何傳馨等，都曾以文青之姿，揮灑理想、投注青春熱血，至今皆居文藝界執牛耳之地位。

此外，奠基於月刊二十五年又七個月的報導評述，在石守謙、顏娟英等學者熱忱的協助下，始於一九九二年，完成於二○○九年，六十本的「美術家傳記叢書」以多元開放的視野，一人一傳的體例，為台灣美術文化的基礎工程奠定根基。

今 電子藝術雜誌先河

《雄獅美術》月刊雖已停刊十七年，但仍為許多人所懷念。而今，又將沉澱倉庫多年之過刊紙本數位化加值，添上科技新衣，頗有「以電子版復刊」、「老店新開」之意味。本知識庫規畫初期便通過文建會民國一○○年視覺藝術補助案，第二階段還將延伸為藝術商業平台，企圖帶動藝術大眾化、全民美育、網路藝術授權及藝品廣告，將「老字號新開張」之意義發揮至淋漓盡致。

在出版日漸蕭條、紙本書面臨崩毀的嚴峻考驗下，「雄獅」依舊堅持圖書出版理想，而「雄獅美術知識庫」的設置，打開美術上雲端的新通路，提供平台，活化資料。此外，更設「雄獅文創堂」，承續對藝術與人文的關懷，試圖把藝術的深度轉化成日常實踐的美學，持續以擁有文化內涵及本土生命力的文創品，開展結合藝術人文的新心生活。

那些人‧那些事‧那些夢

一九七一年，當年還是大四學生的李賢文抱著一股對推動台灣藝術的理想出發，以「取之於社會，用之於社會」的大道理去說服父親，也就是雄獅文具的老董事長李阿目，出錢投資，於是，當年三月《雄獅美術》創刊了，原為三十二開，由於該本刊物在臺灣美術界有一定聲望，故有不少藝術名家願意為本刊物撰稿。

《雄獅美術》初期是免費刊物，從第五期開始才改為一本新臺幣五元（年訂戶新臺幣五十元）。李賢文個人對藝術強烈的熱情，以及對推動藝術發展的使命感，《雄獅美術》能在理想與資金的相輔相成之下，成為台灣藝術雜誌的新標竿。隨後的藝術刊物，由於創辦人的理念以及時代的變遷，其雜誌宗旨與編輯方針就出現很大的不同了。

見證1/4世紀台灣美術史

「雄獅美術」三十多年來秉持出版藝術好書的理念。內容從專業的藝術工具書到廣泛的文化論叢；從中西美術史到台灣本土藝術；從技法入門到創作發想；從藝術欣賞到趣味生活化；共計出版了中國美術、台灣藝術、中國建築、東西洋美術史、西洋美術理論、中國畫家與畫集、西洋畫家、美術隨筆、攝影、技法入門、設計、兒童美育、美術工具書、藝術人文、名畫筆記系列、清泉小叢書、欣賞系列、前輩美術家叢書、兒童文化資產叢書、藝術趣味、雄獅圖話等二十一項大類，近三百種的藝術文化叢書，滿足不同讀者知性生活的多元需求，提供藝術愛好者源源不絕的創造能源。

《雄獅美術》堪稱當時最具權威和指標的藝術期刊，也是當年諸多國內外藝術先進爭相投稿的研究平台，更記錄著四分之一世紀之台灣美術史，它記錄歷史，也開創歷史：推展全民美育，首辦「美術新人獎」，發掘「素人畫家」，製作「前輩美術家專輯」、「東洋畫家專輯」、「民間藝術專輯」、「原住民藝術專輯」，編寫《西洋美術辭典》、《中國美術辭典》等，當年皆名噪一時，影響深遠。去年，國史館即以雄獅發行人李賢文為訪問主角，出版口述歷史《獅吼》見證台灣美術史，顯見雄獅月刊在國史中的地位。