原名Mother of Mine的芬蘭電影，在台上映時翻譯成《戰場上的小人球》，描述一九四?悾年二次大戰期間，九歲的芬蘭孩童艾諾，在父親戰死沙場後，被母親送至鄰國瑞典避難留下一生難忘的傷痕。

站在艾諾的立場，他就像個小人球，在非常時期，不能按自己的意願決定去留：不願去瑞典卻非去不可；終於適應寄養家庭生活並放下懸念的母親，願和辛娜媽媽重建新的母子關係時，卻在戰後不得不回芬蘭。

戰爭無情、大人無助，孩子得在大人無數個決定與保證下，不斷的適應死別與生離；當每一個約定都破滅，「不會有改變」卻一直在改變的現狀，讓孩子在這段流離歲月中，喪失對人的信任，小小「維持現狀不好嗎？」的心願都不能如願。

瑞典農村寄養家庭的物質生活不虞匱乏，但每一盞燈下都有一個故事。亞瑪爸爸和辛娜媽媽有一個中風的爺爺，更有一段不願面對的傷心往事--辛娜期待到來的難童是個女孩，結果是男孩艾諾，讓她大失所望的負氣回家，收起所有準備好的可愛洋裝，鎖上兒童房，讓艾諾睡沙發。

原因是：他們的獨生女艾琳，六歲時，獨自去海邊淹死了，所以辛娜對艾諾表示：「你可以不上學，可以不餵鵝，就是不可以去海邊。」飽受喪女折磨的辛娜，為此常常精神緊繃、歇斯底里。

艾諾對母親的思念，嚴重到想自己造個木筏划船回芬蘭的地步。但辛娜媽媽過濾了媽媽捎來的信，直到有天母親寫道：要與新歡搬到德國居住，希望艾諾繼續留在瑞典。此信，種下了艾諾對母親永不原諒的心結。

雖然戰爭結束之後，艾諾回到芬蘭與母重逢，但他的內心一直不與母親對話，六十年之後，在瑞典媽媽辛娜的葬禮上，艾諾打開兩個母親寄來的信件，才發現從未知曉的事實。導演Klaus Haro繼《我很想你》之後，再次由孩子的角度拍攝此片，《我很想你》描述孩子如何學會面對至親「死別」，《戰場上的小人球》則是學會適應「導演Klaus Haro繼《我很想你》之後，再次由孩子的角度拍攝成片，《我很想你》描述孩子如何學會面對至親「死別」，《戰場上的小人球》則是學會適應「生離」。兩部電影均由同一人扮演極具說服力的母親角色，難得聽到的芬蘭語亦如樂音流瀉，與瑞典語交織成為電影風格配樂，也意在言外的讓觀眾深深體會：語言統一很重要，言語不通，便會隔閡感情、阻礙溝通。

二次大戰期間，共有七萬名芬蘭孩童被遣送到中立國瑞典，《戰場上的小人球》說的便是現已進入老年的二戰孩童，當年被拋來拋去的兒時記憶。導演在終戰結束六十周年，以此片描繪戰爭的傷害綿延至今，母與子雖幸而活存，卻在戰火的錯置誤解中，犧牲了六十年的親情，更何況到今天，世上還有許多婦孺仍隨著人為的爭端與仇恨，持續複製著前人經歷的痛苦。

二○○六和平影展選展此片，盼以一個孩子之例，從觀影人開始，激起追求平等、共存、互諒的蝴蝶效應！
和平影展網站：http://www.peace.org.tw