所有關注華人電影的朋友，今年開春最激賞的，莫過於中國大陸兩部華人賀歲影片，締造多項華人影史紀錄。這兩部電影都有個共通處，那就是喜劇元素。(圖／福斯提供)

在人類電影發展史上，雖有無數類似卓別林這般喜劇天才，不斷地創造喜劇表演風格，但翻開世界影史，新票房記錄創造者，卻鮮少是喜劇類型，這並不意味喜劇無法開發觀眾、創造市場，而是觀眾求得一部好喜劇的困難度。

《人再冏途之泰冏》是大陸知名舞台劇演員徐崢首度擔綱執導筒，並自編自演的作品，故事藉由三位人物角色，凸顯兩種價值觀，牽引出一條諷刺性喜感主線。

劇裡的其中一種價值，以一對白領至交、同窗兼事業夥伴，為了利益反目，開啟欲快速複製成功的炫富旅程。兩位白領是開發中社會一群追逐名利的族群縮影；所謂炫富，就是影片誇大這群白領與現實脫節，揮霍如流水，科技不離身，一派極盡奢華物欲的享樂主義者。

另一種價值，則是以一位憨厚良善、知足常樂又熱忱助人的小人物，為病榻母親祈福，所踏上的一段至孝旅途。這類小人物屬社會底層，三個人在前往泰國路上相遇，激迸出兩種價值交會的諸多面貌，觸動人心。

周星馳風格貫穿

《西遊‧降魔》是華人喜劇泰斗周星馳的力作，此次雖沒有參與演出，全劇卻充滿他的影子，他猶如孫悟空，具有分身本領，讓所有演員俱成他的化身，笑點十足。

這部電影改寫自大家熟知的《西遊記》，劇中除孫悟空大鬧天宮後必須承擔被禁五百年的原罪外，周星馳重塑了玄奘、八戒、沙僧三人的境遇，其中八戒與沙僧為妖魔，是遭人陷害聚怨所致，較原著天蓬元帥調戲嫦娥；捲簾將軍失手打破玻璃盞，而被打落凡塵更具說服力。

片名中的「降魔」，顧名思義，講述的就是收妖，在故事背後，看得出周星馳深層經營電影藝術的用心，和自我心靈生涯的昇華，已從過去表象淺層的無厘頭，進化到當下「情」字解析與宗教性靈的大愛觀。

影片具體呈現女追男觀點，潛台詞應當是告誡現代女子，不該再「為情所困」。再者，藉由魚精、豬精、猴精三妖積恨與解脫的前因後果，歸結片尾玄奘的一句：「有過痛苦，才知眾生痛苦；有過執著，才可放下執著；有過牽掛，才能了無牽掛。」來參透大愛真諦。

寫實與偶像喜感

兩部同屬喜劇，風格相差甚遠，《泰冏》裡徐崢所扮演的角色「徐朗」，正經八百，真實詮釋一位主流社會價值裡再平凡不過的中年男子生存形態；忙於事業、急於成功，家庭出現危機，典型現代都會人。王寶強飾演的「寶寶」，是另一種活在自己世界的典範，傻勁和善中帶有堅持。

兩個不同世界的人互動，牽動觀眾自然地會心發笑，這是故事以寫實取勝，當觀眾認同了角色，走進其內心世界，這部電影就有了靈魂，口碑渲染力量跟著無遠弗屆。

而《西遊‧降魔》裡，不論文章飾演的玄奘；舒淇扮演的段小姐，還是黃渤演繹的孫悟空，各個集實力、搞笑於一身，獻給觀眾幕幕精采的演技勁飆，雖然等待周星馳的粉絲，難免因看不到偶像演出而略感失望，所幸，全片演員所蘊含的喜感，仍是周式的風格語言，畢竟，這是如假包換的周星馳電影。

兩部電影一部以劇情引發共鳴，另一部是滿足偶像崇拜，但兩者共同匯流出的喜感元素，就是現階段開發中社會不可或缺的成功滋養沃土。

（漢光創藝文化總經理）