【記者郭士榛專題報導】三十一歲新銳紀錄片導演周東彥，從一個人接案子開始，累積經驗和成果，成立「狠主流多媒體」，將創意商業化。周東彥說：「我從沒想過成為經營者，只是希望不斷創作，發揮影像創意。如今能走到這裡，是時代給予的機會。」

周東彥自英國倫敦學成歸國，將影像跨界合作，如舞蹈、現代劇場、流行音樂，每個主題都投入心血創作，發展出有公司體制的工作室，透過商業手法運作，在眾多跨界案例中發展。

數位時代 創作被看見

十年來，國內推廣文創發展，開始有「劇場設計」工作項目；時代趨勢下，任何發表會、記者會、理念說明會都需要影像，於是周東彥用拍攝手法和說故事技巧，展現不同文化的觀點。

周東彥呈現細緻有品味的作品，吸引合作對象目光，如誠品書店，從早期的「誠品藝術節」，到近年的「誠品設計大展」，至數周前香港新開幕的書店，都與周東彥的「狠主流」團隊密切合作。

「是時代創造了我們」，周東彥說，十年前手機只能通話，無法看影像，如今資訊爆炸，促成每個創作者都可發聲。

搭配影片 文學有畫面

周東彥喜歡拍攝人與人的對話，他表示，在異國求學時，心像座孤島，最常閱讀法國作家瑪格麗特‧莒哈絲（Marguerite Duras）的作品。他在倫敦聖馬丁學院完成的碩士畢業作品《我唯一寫過的一封信》（The Only Letter I've Ever Written），是在西班牙廢棄工廠海邊拍攝的影像，同學認為結構完整，建議他發表。他在片中配上莒哈絲的文字旁白。

除了《我唯一寫過的一封信》外，周東彥在《待消失的影片》、《寫給記憶的七封信》等作品中都使用了莒哈絲的文本。莒哈絲撲朔迷離的感情世界、思考模式及創作歷程，令周東彥深深著迷。

光影加持 戲劇創產值

戲劇學系出身的周東彥是劇場工作者，也是紀綠片導演，他認為戲劇絕對有發展成為文創產業的實力；百老匯、太陽劇團，及國內曾造成話題的定目劇，以高度商業導向，發展成文創產業模式，在全球發燒。

他認為，台灣不一定要立即將劇場變成產業；只要創作者不斷創造好作品、吸引觀眾進劇場，就有機會成為經營者角色，融合商業及管理手法，將創作和經營鏈結成劇場文化產業。

周東彥樂於在每次合作中實驗新的創作，在與雷光夏合作的《看不見的城市》中，他設計了轉動的魚缸裝置，拍攝流動感的影像；在稻草人舞團《月亮上的人—安徒生》中，他嘗試了水底攝影；在鴻鴻的《歌德‧浮士德》中，他挑戰在彎曲的舞台面呈現毫無接縫的投影設計；在莎妹劇團《給普拉斯》中，他則做地面投影，墨水噴灑同步錄製。

周東彥表示，在多媒體設計上，首要探討的是一齣戲需要影像的理由為何，而非如何展現炫目的效果。他認為，劇場與影像並置時，特別容易產生時空穿梭感，這正是影像與劇場衝擊、融合的巧妙之處。

小檔案周東彥

國立台北藝術大學戲劇學系畢業、英國倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院劇場與多媒體碩士。現為狠主流多媒體公司負責人、國立台北藝術大學戲劇學系兼任講師。

作品多次獲得創作獎助並赴國際展演。影像作品四度入圍台北電影節，首部紀錄片《時間之旅》甫入圍台灣國際紀錄片雙年展。曾與導演林奕華、鴻鴻、石佩玉、徐堰鈴、陸愛玲、林如萍、廖俊逞、音樂家雷光夏和編舞家羅文瑾等人合作。

導演作品：《寫給記憶的七封信》、《空的記憶》等。