【記者郭士榛專題報導】台灣傳統布袋戲真的式微了嗎？彰化師範大學台灣文學研究所副教授吳明德表示，台灣布袋戲有百年歷史，在不斷「變異」過程中，讓「傳統」中有「金光」，「金光」又有「傳統」，使台灣布袋戲表演形式，總能推陳出新，延續其表演生命。

閩南語文化特產

台灣布袋戲來自於閩南的漳州、泉州和部分的潮州地區，所以布袋戲可說是閩南語文化的特產。吳明德表示，台灣布袋戲在坊間名稱就有三種，分別是「掌中戲」、「木偶戲」、「布袋戲」，通常是以操演技術、戲偶、舞台形式來命名。

「掌中戲」指雙掌操弄的表演藝術，觀眾只注意演者雙掌舞弄木偶栩栩如生、「木偶戲」是以偶代人的表演藝術，強調「偶的製作」，至於「布袋戲」，就是觀眾遠遠望去，像是個大布袋套住表演者的身體。吳明德說：「由此說明，可以了解台灣的布袋戲團大都取名『掌中戲團』的原因。」至於坊間為何都以「布袋戲」稱之，「中國福建偶戲專家沈繼生的說法，掌中偶人的構造必需要有布內套連綴頭部和四肢，再外著戲服，演者的手掌就活動在此內套之中，所以稱布袋戲。」

傳統採章回小說

隨著時代變遷及科技的進步，台灣布袋戲在「原生」與「演生」表演形式交融下，演變至今分成「傳統布袋戲」、「金光布袋戲」兩種。吳明德說：「傳統布袋戲偶是八寸古典偶，一位演師在彩樓操弄二尊偶，音樂都是後場，採用漢樂器演奏南管、潮調、北管。演出的劇本大都是先前輩採用戲曲型劇本，或是古典章回小說。」吳明德表示，布袋戲是屬陽剛劇種，不但演出戲碼以武打場面多，演師和角色、觀眾也都以男性為主。

其實早期傳統布袋戲也演「金光戲」，吳明德指出，民國四○年代，布袋戲進入內台演出，古冊戲像三國演義、封神榜等劇都已演的太多遍，劇團需要新劇本吸引觀眾，李天祿就由上海帶回「少林寺」系列劇本，可是民國三十八年國民政府遷台後，中國和台灣斷了互通之路，只能引進「廣式武俠」劇本改編，可是演師看不懂，於是出現「排戲先生」，當年最有名的就是吳天來專門幫李天祿排新戲。

金光戲情劇荒誕

「為了搭配這種全新天馬行空、無厘頭、非人間式的情節和滿足觀眾嘗鮮求異的視聽需求，演出形式開始改變，像是木偶變大、唱盤播放東西洋音樂代替傳統人工鑼鼓的文武場。」吳明德表示，甚至鮮艷的彩繪機關變景舞台取代木雕彩樓，這種和傳統布袋戲形式完全不同，民間另起「金光布袋戲」來稱呼。甚至當時四大天團「亦宛然」、「小西園」、「新興閣」、「五洲園」都曾演過，像是早期赫赫有名的《大俠百草翁》就是「新興閣」的作品。

金光布袋戲的演出形式，對傳統布袋戲來說，是一種「創造性的背叛」，吳明德表示，雖然「金光戲」仍保有傳統戲中「一人口白、雙手撐偶、木頭雕刻」等表演特質，但在木偶、音樂、舞台等表演元素上擴張了傳統型制，而「金光戲」最大不同點在於自創天馬行空又荒誕無稽的劇情。

霹靂成台灣象徵

吳明德表示，台灣布袋戲的發展，包括了日治時代去皇民化的皇民劇、一九四七年光復後的內台劍俠戲、一九五三年排戲先生出現、一九七○年代黃俊雄的史艷文風暴，及一九八四年至今的霹靂新世紀。

台灣金光戲發展到霹靂，為傳統戲曲注入活血，不斷推陳出新。吳明德說：「黃俊雄成功讓布袋戲現身電視螢幕，他勇於嘗試創新，曾經花費大筆經費購買音響設備，突破傳統的精神延續至兒子。其中黃強華、黃文擇開創的霹靂布袋戲，使得布袋戲堂而皇之地成為流行代名詞，甚至成為台灣文化的象徵。」

吳明德指出，霹靂布袋戲先錄製口白再操作木偶，八音才子黃文擇的口白藝術乃是賦予木偶靈魂的主要關鍵。在黃強華的領軍之下，霹靂的編劇團隊以既「魔幻」又「寫實」的劇情吸引大量的年輕人。吳明德說：「四不一沒有是霹靂的特色，四不包括：角色不平凡、角色行為不理性、女性不溫柔、正邪不合解，一沒有即是時空無邏輯。」

有百年歷史的台灣布袋戲，本身具有「一人口白、雙手撐偶、木頭雕刻」的表演特質，但也融合各種其他藝術為己用，就因「中學為體、西學為用」，台灣布袋得以交織差異產生美麗的和諧，達到絕美境地。