身兼小說家、劇作家與電影導演等多重身分的諾貝爾文學獎得主高行健，近日來台參加華文文學高峰會，也同時舉行繪畫個展、展出近年的水墨繪畫；十九日則在台北發表他稱之為「電影詩」的實驗電影《洪荒之後》與新書作品《論戲劇》。

七○年代，高行健在大陸讀中國思想史，但是，大部分作者從馬克思主義切入。文革之後想閱讀「道藏」、「佛經」，透過作家協會的關係，終於取得中國文物出版社的《金剛經影印本》，閱讀之下相當震撼，自此，禪是他的思想方式，也是他作品的精神狀況。一九八七年離開中國前首次以「禪」發表作品，最早的創作是一九八六年的《彼岸》。

高行健說：「小說是語言藝術，戲劇是表演藝術」；戲劇專家方梓勳認為：「高行健作品既出世又入世，非當代先鋒派，不抽離現代，是對待現代人的精神困境。」

「就像夢境或閉眼思考的『內心視象』，多是介於具象與抽象之間，我的畫作主要喚醒、提示人們遺忘的視覺經驗。」高行健經過廿年的摸索，拋開傳統水墨強調線條的表現，反而帶入西畫著重光影的特色，傳達出一種介於具象與抽象間的意境。即使畫面中出現人的身影，也以側身或背影居多，被放置在不確定的環境當中。

《洪荒之後》

高行健強調，新電影《洪荒之後》沒有語言，只有舞蹈、畫面與音響，這是他電影創作的概念，而透過這部作品，也希望凸顯世界暖化的議題。高行健說：「《洪荒之後》取自於聖經，大洪水，也是我們當今全球的焦慮，地球、人類的前途何在，當然這影片想表現得不那麼悲觀，就叫洪荒之後，洪荒之後人類是否還存在。」

二○○九年完成的《洪荒之後》，全長廿八分鐘，黑白片，沒有一句對白，六位舞者的表情和舞動，與高行健的繪畫，以及風聲、雨聲或地震等聲響結合，高行健說「就像寫詩一般，我稱它是電影詩。」

高行健說，他主張的是「三元電影」：「語言、聲響（或音樂）和畫面（或繪畫）這三項元素可以彼此補充、組合，也可以獨立自主。」「就像音樂總譜上有三種樂器，彼此間可各自對位，呈現和諧或不和諧的關係。」有別於一般電影以畫面為主，音樂和語言只用來烘托畫面。

《論戲劇》

《論戲劇》是由華文戲劇專家方梓勳與諾貝爾文學獎得主高行健，於二○○四年到二○○六年間幾次在巴黎的訪談對話錄編纂而成，再由高行健完成修訂。

高行健提出二十八種戲劇觀念，貫串戲劇家、演員的思想與心理，剖析表演與演技的理論和實踐，是近年來不可多得的重要戲劇觀。高行健的人生觀，也不啻是他的戲劇觀的比喻，正如他所說，戲劇是「澄明的眼睛，一雙冷眼，冷靜觀照這大千世界的眾生相」（〈論舞臺表演藝術〉）。

莎士比亞（William Shakespeare）說：「人生如舞臺，其實，反過來說，舞臺不就是人生？在舞臺上演出的，無論是具象或抽象，都或多或少是人生的反映。」寫實主義劇場千方百計吸引觀眾全情投入演出所締造的世界，從高行健的角度來看，這只會擾亂視聽，妨礙觀眾清醒地去感受舞台上的演出。不難想像，高行健期望觀眾有如飛鳥一樣，靜觀舞台上「滿地的瑣碎」。「那麼，如何在舞台與觀眾席之間設置一些緩衝或者屏障，使觀眾不至於全情投入？答案是距離感。」高行健說，這才是一個藝術家的聖經！

高行健肯定在台上直接與觀眾交流的演員才是整齣戲的魂，對於劇作家的使命，更有其透徹的獨家看法，主張劇作家的創作自由要由自己爭取。能夠將戲劇演繹得像人生如此精采，感動、影響、震撼觀者的內心，才是達到藝術的巔峰。《論戲劇》不僅分析戲劇、細讀舞台表演的美學，更強調演員、演技、個性、語言、方法、劇作家的重要性。