俗話說：「傻子看戲，瘋子做戲」，大風劇團創辦人連乙洲為達成他想做百老匯型態的音樂劇，創團十年賣掉三棟房子的瘋勁，在台灣無人能比，至今對打造音樂劇的熱情絲毫沒有降溫。甚至對表演藝術在文創產業的發展，最大夢想是西門町變成百老匯，每天都有不同的音樂劇可以在不同劇場演出。

形式完整的百老匯音樂劇

連乙洲表示，他一直想做百老匯型態的音樂劇，以製作人為中心，依體裁找適合的導演、編劇、作曲、燈光、舞台設計等等，每個人都有自己的專業特色，集合這一群人炒出一盤盤不一樣的菜。連乙洲指出，不過台灣環境是以導演領軍的型態為主，劇團中老闆就是導演，製作人只是幫忙做行政，不像百老匯製作人是很有權，是可以做決定的人。

經歷多年的困境後，連乙洲決定改變自己的工作模式，六月將推出的新戲《金蕉歲月》，連乙洲將首次跳下去親自執掌編、導。連乙洲說：「過去十年，沒有一次進排練場有完整劇本、完整音樂的百老匯形式。」他指出，有完整劇本、音樂，可以把排練時程全規畫出來，不要大家都守在排練場，耗費體力和精神。

這份堅持致使「美好的人生」及「金蕉歲月」漸漸達成他的夢想。今後大風劇團的品牌包裝，就是連乙洲自己導演的戲，這是順應台灣以導演為主的環境，連乙洲更表示，下部戲「西螺七崁」，甚至可能發展出電視劇，及電影等不同版本。

表演藝術 需投資贊助

大風一直做劇團，戲本身就是創意，表演藝術要發展成文創產業，連乙洲指出，不是靠補助，而是找人投資贊助。藝術方面台灣並不缺人才，想要將文創和產業連一起，投資環境要成熟，就是市場要好。大家都認為台灣市場很小，因為看戲仍是少數人，連乙洲說：「事實上，二千一百萬人口算很大，以紐約來說，是世界大城市，為什麼台灣不能像一個城市有百老匯的機能

？就因為台灣人尚未認同自己人會做音樂劇，也不認同這是一種消費，一種娛樂，總覺是一種殿堂事。要人願掏腰包花錢看戲，是需長時間累積，也需國家的支持。」

如何讓戲劇創意達成產業效益？連乙洲指出，沒有特別技巧，就是想辦法把戲做好，讓大家喜歡看戲，才可累積觀眾，且有固定觀眾群，做大市場才能創造一個產業，至於其他異業結盟、資源整合，也都需要做，更需要有好的製作人、經理人，為劇團帶來商機。

「大風劇團」和「演城經紀」的結合，可以相輔相成。連乙洲說：這行業和劇團不同，劇團的資產是戲，重點是創作，劇本、音樂是決定劇團生存的關鍵，可演城經紀不做創作，人才是他們最大資產，可以幫他們賺錢。希望因演城關係，有朝一日《金蕉歲月》也可以拍電視劇、電影，可以有無限商機。

魏德聖有興趣和大風合作，將《海角七號》搬演成音樂劇，還有台灣本土故事《西螺七崁》音樂劇，目前都缺資金，連乙洲為籌措資金，找律師和會計師設計一套投資方案，不但適合一般人投資，連政府單位都可以成為老闆。

政府變老闆　助劇團成長

連乙洲指出，要發展文創產業，就需將戲劇也當成商品來經營，他以《金蕉歲月》為案例，設計要演七十場，資本額五千萬，但目前首演是台北五場，高雄二場，只有七場，還有十倍的空間，連乙洲指出，以前都只規畫首演幾場，一定不賺錢，拉成七十場，利潤就會出來。首演最貴，包括服裝、道具等等都要花錢，所以要不停地演，宣傳一直做，吸引觀眾來看，演至二十場就會造成轟動產生淨值，透過票房收入讓淨值慢慢變大。

七十場演出是個計畫，預算資金五千萬，讓人認股，這是一套百老匯的投資模式，連乙洲說：「政府可以走在投資人之前先認股，這不是補助，而是政府變老闆，把表演單位變成一般公司一樣，政府投資讓他們可以成長自給自足，政府可以定期做客觀評估，看劇團是不是好好運作，決定是否繼續投資，將此產業扶上正軌，這是政府輔導劇場產業最好的方法，這個方案已不是由藝術性評估，而是產業觀念。尤其公務單位一定要有一套工業標準化的評估方式，針對劇團運作好壞進行支持或退場機制。

現在台灣許多劇團都演定目劇，連乙洲表示，演出十年定目劇時，表演藝術就成大眾產業，只要是可以成長的產業，就會正向發展，文創產業才會有未來希望。