◎郭士榛 圖／邱麗玥攝

「推動漫畫、動畫文化創意產業，台灣和日本是無法比較的。」台灣角川出版社漫畫書籍部總編輯施性吉，一語中的道出台灣發展動漫的痛點。

文創發展

需更多原創作品

施性吉指出，以台灣角川和日本角川的發展做比較，日本角川是大控股公司，公司旗下有許多不同類的出版公司，每年出版品項非常繁多，除此之外，還有娛樂事業內容產業，像電影、電視公司，相關作品可延伸出動畫、電影，甚至作成遊戲，施性吉強調：「日本角川集團可說是個創作娛樂內容的大集團」。

其實成立十年的台灣角川，多年來一直也在發展文創產業，施性吉表示，台灣角川是綜合性出版社，每月除了介紹日本好作品，包括漫畫、輕小說、文學小說，或是日本流行的主題外，像是Taipei Walker月刊，報導許多台灣在地吃喝玩樂、藝人、電影等相關情報，針對不同主題，像民俗，夜生活相關的書，另外也出版娛樂類，像電影《艋舺》、電視劇〈下一站，幸福〉的小說、寫真集等等，都和台灣文創、出版及娛樂有緊密相關性。

「雖然台灣角川成立歷史沒有日本的久，投資在原創產業上的歷史只有幾年而已，仍努力朝向日本角川出版模式學習，但人力、經費、氣勢、尤其原創作者的發掘，都無法和日本比，因為整個日本都是出版原創作品，台灣角川則大多都是翻譯日本、歐美作品，原創作品卻極為少量。」施性吉如此說，當然這和台灣市場環境、規模有關。

團隊合作

為拓展市場關鍵

一本漫畫雜誌就是一個工作團隊，想讓漫畫雜誌銷售開紅盤，需運用手法操作經營，施性吉表示，日本有許多操作手法是台灣可以學習的，「像是一本漫畫雜誌有許多漫畫連載，他們會辦比賽鼓勵投稿，想辦法挖角找到好作者，並有專業編輯和作者搭配，希望創作出好作品，帶動雜誌銷售，除此外，日本有一整套經營模式、搭配的計畫、行銷手法，像是成名後做公仔、改編成動畫或小說等。」

施性吉說：「要發展出這樣一套計畫，當然相對的就要有一定的市場規模，像是改拍成動畫，在日本投資報酬率是划算的，但在台灣因受限於讀者人口族群關係，很多事情操作起來有困難，除非將來可以將大陸市場也納入經營範圍，否則就算我們擁有日本的knowhow，也無法像日本一般全面的發揮。」

施性吉更進一步說明，台灣的得獎作品，一旦發表成名後，想再演變成動畫和電影，此一夢想在台灣是遙遠的事，因為日本有一億多人習慣並喜歡看動漫畫，並有完整動漫工業，如動漫公司、聲優（配音員）公司，相互配合發展動漫產業

；可是台灣習慣看動漫畫人口很少，甚至有些人完全不看動畫，所以說日本市場由漫畫發展動畫，投資報酬率划算，而台灣發展動畫、電影除經費高外，也沒有看動畫的觀眾，除非想辦法擴張市場。「像是海外授權，來達到收支平衡狀態，只要在原創作品上，特別是漫畫、動漫、輕小說，多發掘出好的人氣作品，台灣在動漫這塊領域便能蓬勃起來。」

日本政府數十年來，雖然沒有投入卻始終支持漫畫、動畫產業發展，施性吉指出，反觀國內雖然新聞局每年都會舉辦劇漫獎（金漫獎），有些作法仍不是很理想；像是規定得獎者要在四十天內找到出版社出版才可領到獎金，可是四十天時間實在太短，出版社無法幫作者做好規畫。施性吉說：「日本都是民間出版社積極經營這區塊，我相信，一樣的經費，交給民間出版社，可以辦得比官方更好。」

鼓勵發展

需長遠配套方法

因為政府花了錢、頒了獎，但對於如何幫助這些得獎作者，在漫畫市場持續經營下去，官方卻不易做到，政府需多深入了解、解決問題。施性吉不諱言指出，劇漫獎的確發掘出一些人才，同時也讓他們認真畫出一本創作，但是沒有將後續效果發揮到最高點。

施性吉表示，去年劇漫獎比賽第一名彭傑「story」就是一本不會丟台灣人臉的作品，這樣的作者，出版社有意願並也有信心合作下去。

施性吉認真表示，若是像「story」這樣的作品愈來愈多，台灣的動漫產業自然能拿出成績，也才有將來，相對而言若政府能給予一些資源和力量，做出「培育計畫」：由政府找到出版社進行認養計畫，除了出版得獎作品，更能持續和作者合作並出版作品。這部分政府若能贊助持續給予幫助，後勁力將銳不可擋！

作者若只出版得獎作品，拿到獎金後很可能擔心未來沒有穩定收入失去後勁；有的是參賽者本身另有工作，只是利用假日畫出參賽作品投稿，拿到獎金就覺足夠，沒有充足的吸引力使作者長期投入，這些狀況使得劇漫獎意義偏頗，是政府需注意並思考的重要環節。