資料來源／游珮芸、台東大學兒研所 整理／周慧珠
圖／國家圖書館台灣分館提供
圖像符號的閱讀，是人類最原始、直接的方式，之後漸漸發展成文字符號閱讀，當文字書寫成冊時；之後又出現文字為主、圖像為輔的模式，例如，在中國古代圖書裡，插圖是相當重要的，《天工開物》便是一列；之後，以連環圖畫、漫畫、插圖等圖像的呈現，除了增加閱讀趣味，更提供想像力延伸的空間，卡通影片更是劃時代的發明，一時成為引導兒童閱讀興趣的重要媒材。
這些年來，圖畫書（繪本）成為兒童、親子閱讀的主流，甚至發展出「成人圖畫書」，精美而蘊含豐富機趣的圖畫，隨著文字節奏，帶領讀者進入無限的思考與想像空間；圖像閱讀機率的擴大，似乎也影響許多人的文字閱讀習慣與耐力，而「動漫」的聲光閱讀，更是當今之熱。
在圖像閱讀與文字閱讀之間，如何均衡；閱讀的「動與靜」如何方是得宜，耐人尋味！
最近日本岩崎知弘美術館帶來六十餘幅珍貴畫作，分別於台北、台東展出；我多次前往台北中和的中央圖書館台灣分館四樓參觀，總見到有人安靜佇足畫前，與展品形成另外一幅美麗的畫面，留言板上更是貼滿了小卡片。
享有「兒童畫家」美名的岩崎知弘（1918-1974），是日本家喻戶曉的繪本插畫家。她以西方水彩技法結合東方水墨筆調，留下九千三百餘幅典雅且雋永的插畫，這次展覽讓台灣大眾欣賞岩崎知弘畫筆下的兒童。岩崎知弘的畫作，正如他所說，並不是文字的註解，而是因為實在無法拒絕兒童的美，自然的流露，他最有名的遺言，就是：「給世界所有的兒童和平與幸福。」
岩崎知弘 彩繪生命光輝
一個從小喜歡畫圖的「天才少女」，跨越戰爭與和平交織的時代巨輪，選擇走上童畫家之路。持家、為人妻、為人母，因為哺育孩子的經驗，而透過她充滿溫柔情懷與畫筆，呈現兒童身軀的柔軟與纖細。疼惜兒童、祈願世界永遠和平，正是童書創作者岩崎知弘極簡、極純粹的一生。
岩崎知弘自一九五○年代後半起在各種繪本、兒童圖畫雜誌、教科書、書籍及月曆等，持續發表以花卉及孩童為主題的繪畫而著名。一九七三年秋季發現罹患癌症，一九七四年八月八日因原發性肝癌去世，享年五十五歲。
知弘的繪畫特色，在於她終其一生都以「兒童」為作畫主題，即使沒有模特兒，她也能畫出十個月大的嬰兒與一歲兒的不同，從岩崎知弘美術館內收藏的九千三百件以上的遺留作品中，可看到孩童們各種豐富生動的神態，充分顯示了知弘敏銳的觀察力和出色卓越的技巧。
繪本的人生
一九一八年十二月十五日，岩崎知弘誕生於日本福井縣，成長於東京。十四歲學習油畫和素描，十八歲學習書法，一九四九年，因繪製紙畫劇「母親的故事」而踏上專業畫家之路。岩崎知弘將西方的水彩畫融合東方傳統繪畫技術，鑽研出自己獨特的技法，表現出細膩的畫風，更因此獲得一九七三年波隆那國際兒童圖書展Graphic獎、一九七四年德國萊比錫國際圖書設計展銅牌獎等多項榮譽。
知弘在一九五○年與松本善明結婚，隔年四月長子松本猛誕生，是知弘畫作的主要靈感與描繪對象。
一九五二年，知弘夫妻在東京練馬區下石神井、父母戰前所購置的土地上蓋了新居，從這個時候開始到一九七四年間，知弘主要的創作空間，就是在這間平房的一個房間內。這裡正是現在的知弘美術館‧東京前身。
知弘慣用左手，在知弘美術館‧東京重現的工作室，可以看到畫桌上的左方放著知弘常用的鉛筆、調色盤、筆洗等道具。而在知弘美術館‧東京館內，總共蒐藏了九千四百多件知弘的插畫作品，館方會挑選不同時期的作品出版成為插畫書，或在每年出版紀念專輯。目前出版的圖畫書有四十七本，台灣翻譯出版的有《人魚公主》(青林)、《久兒之星》(和英)、《寶寶的歌》《洗澡嘩啦啦》《鈴鈴鈴，電話響了》（以上三本寶寶書台灣麥克）。紙芝居作品有《小美人魚》、《雪后》等。插畫書約五十七本。圖畫書約十八本，其他相關出版品約七十幾本。
這期間，知弘在一九六五年與繪本畫家赤羽末吉等人，一起在長野縣的黑姬高原買土地，隔年在山上蓋了一間小別墅。平日與夫家的家人一起生活的知弘，來到黑姬的別墅時，可以暫時拋開日常瑣事，專心創作，同時，更將在黑姬的大自然中特別感受到的生命力，注入畫作當中。
現在這間別墅已經移建到安曇野知弘美術館公園中的一處，供人參觀。
兒童與和平
「青春時代粉碎我種種希望的戰爭體驗，讓我的人生方向產生巨幅轉變。實在太喜歡平和的、豐滿的、美麗的、可愛的東西，因此對恐怖的事物感到無限的憤怒。」
知弘一生渴望和平，尤其希望世界上的兒童都能過著幸福和平的生活。她作畫的主題也一直以孩童及花卉為中心。或許因為年少時經歷過戰爭，知弘終其一生描繪小生命的光輝，正是希望藉此訴說和平的寶貴、祈求和平。
相關於戰爭的繪本，展現知弘另一種繪畫調性，包括《我的童年》、《媽媽不見了》、《戰火中的孩子》三冊，作品中孩子充滿絕望的眼神，與在親情擁抱中的孩子迥然不同，對照之下，更突顯和平的可貴。
這位享年五十五歲的日本女性畫家，作品如此扣人心弦，因此，在她去世後，親友於她晚年的東京居所成立「岩崎知弘美術館」，並保留她生前起居創作的工作室。一九九七年，又在其雙親的家鄉長野安曇野，成立安曇野岩崎知弘美館。
岩崎知弘去世後三十年，東京舉辦了一場紀念展，不論是藝文界，或者一般的主婦、學生，知弘的畫作，仍然是大家心中共同的回憶，持續撼動著人心。正如知弘的創作理念：
「當感到疲憊無力時，人心的溫暖讓我熱淚盈眶。我終生的職志不是畫雄偉壯觀的巨幅油畫，而是小小的繪本。希望看了這些繪本的孩子，長大成人後，繪本的溫情能留在他們心中的某個角落，當人生遭逢痛苦、絕望時，能回想起這些溫柔的感動……」
遇見安徒生
跨越了百年以上的歲月，仍能將不朽的美投擲到我內心的安徒生││儘管是古老的文章，當中卻映照著當今的社會、控訴著同為庶民的悲哀，我從這位作家身上，學到了許多。安徒生童話中的夢想，包藏了非常寫實的世界，即使是生活在現代的我們，也能深切感受。││岩崎知弘
岩崎知弘與安徒生有很深的淵源。
一九四九年，知弘三十歲那一年，由教育紙芝居研究所出版的《母親的故事》，即是由安徒生童話改寫的劇本。
一九五○年代初期開始，知弘就為安徒生童話的改寫繪本畫插畫；如《拇指姑娘》（關英雄‧文、泰光堂一九五三）、《人魚公主》（平塚武二‧文、鶴書房一九五三）、《賣火柴的女孩》（濱田廣介‧文、實業之日本社一九五八）等，幾乎每年都有安徒生童話繪本的產出。知弘不斷嘗試新的表現方式，因為安徒生的作品雖然名為「童話」，但是描寫出人類心中幽微的深處，對知弘而言，是十分值得投入的插畫工作。
然而，相同的故事重覆作畫，每次要畫出新的味道，畢竟有所局限。一九六三年六月，知弘代表日本參加在莫斯科舉辦的世界婦女會議，第一次遠赴歐洲，受到異國景物的刺激，決心為一直深愛的安徒生作品《沒有畫的繪本》畫插圖，並計畫前往拜訪安徒生的故鄉。
一九六六年春天，知弘和母親從倫敦到阿姆斯特丹、哥本哈根等歐洲城市旅行一個多月，當然也去拜訪了安徒生出生地奧登賽小鎮，完成她多年的宿願。
矗立在安徒生博物館前，知弘將激動的心情，化作一張明信片寄給家人。回國後，知弘立刻提筆為《沒有畫的繪本》（童心社一九六六）畫插畫，一氣呵成，並且得到很高的評價。
世上第一座 童書插畫家美術館
一九七七年開館的岩崎知弘美術館，是一九五二至一九七四年間知弘在此生活與創作的故居，其建館的初衷，是為了實現眾多畫迷「希望隨時可以欣賞到知弘的作品」的願望，所有費用來自捐款及知弘的繪畫版稅。這座專門為童書畫家建的美術館，在世界上可說是首創之舉，因為畫家經歷過戰爭，她溫柔的畫是希望孩子不要經歷苦難，透過微小的生命來訴說和平的珍貴。
因為是在社區的美術館，經營理念是與社區結合，提供大人和孩子舒服的休閒空間，可以推著嬰兒車看看溫柔的畫，喝茶吃飯度過輕鬆的親子時光。美術館自一九八○年代後半起，開始收藏世界傑出繪本畫家的原畫，並逐漸擴大其營運範圍。
二○○二年，為紀念「知弘美術館‧東京」設立二十五周年，全館改為無障礙空間，公共空間也增為原來的兩倍重新開幕。煥然一新的美術館中，充滿了知弘的作品和回憶。
從東京到長野
知弘的父母出身於長野縣，二次世界大戰後，更以拓荒農民身分移居到安曇野，此處是知弘的心靈寄託之地。
一九九○年初，為了收藏並展示更多作品，同時擴展美術館活動，遂決定於長野縣安曇野地區的松川村建設新館。一九九七年春季，為紀念「知弘美術館‧東京」設立二十週年，安曇野知弘美術館同時於長野縣開幕。
四周環繞著面積達三萬五千平方公尺的公園，在館中除了知弘的作品之外，也可以欣賞到世界各國繪本畫家的作品以及與繪本歷史有關的展示。館內的繪本原畫收藏規模在世界上可謂首屈一指。目前包含寄託作品在內，已收藏了計有二十八個國家一百七十一位畫家的一萬六千四百件左右作品。其中不乏榮獲凱迪克獎，國際安徒生畫家獎，布拉迪斯拉發國際插圖雙年展（簡稱BIB）最優秀獎等畫家的作品。
單純心願 經營理念
數十年來，經歷安曇野新館的成立、東京舊館的改建，擴大美術館的營運與增添館內的收藏。然而，美術館的經營理念始終如一。
美術館的營運主體──財團法人岩崎知弘紀念事業機構，成立於一九七六年，繼承岩崎知弘希望帶給世界兒童和平的遺志，本著民主精神推動兒童文化多元化的發展，無論在美術館的經營、展覽的策畫、講座的舉辦、繪本的研究調查、出版品的發行、或者是國際交流上，無不是希望有更多人可以欣賞到知弘的作品。
如同在岩崎的畫作中，總是保有著孩童的純真般，美術館的經營事業即便紛雜繁重，仍以原初單純的「心願」為其經營理念。
．岩崎知弘繪本展
展覽地點：中和中央圖書館台灣分館四樓
展覽時間：7／31（六）～9／12（日）
．凝視孩子心靈的插畫家─岩崎知弘繪本展 展覽地點：誠品信義、敦南兒童書店
展覽時間：7／31（六）~9／12（日）
【延伸閱讀】
《鈴鈴鈴電話響了》
《洗澡嘩啦啦》
《寶寶的歌》
作者：松谷美代子
繪者：岩崎知弘
譯者：康冬誼
出版：台灣麥克
《久兒之星》
作者：齋藤隆介
繪者：岩崎知弘
譯者：周逸芬
出版：和英