現實人生驟變可以超乎你所有的預期與想像，近期兩部電影正好反映我的心境——如何面對摯愛的遠離，依然堅強勇敢甚至更有意義的過下去？

為巴比祈禱

Prayers For Bobby

一九八三年，少年巴比選擇自殺作為對父母、社會的最大抗議。因為巴比在坦承自己是同性戀後不僅受到眾人排擠，也得不到幫助與支持。就連他的父母也因為信仰而認為同性戀只是生病，總有一天會治好的。巴比的母親瑪麗葛瑞斯在他死後，投身於PFLAG（同志家長聯盟）並帶著全家投入同志運動。

這真實的故事不僅被前華盛頓郵報記者李瑞艾倫斯（Leroy Aarons）寫成書《Prayers for Bobby: A Mother`s Coming to Terms with the Suicide of Her Gay Son》（為巴比祈禱：一名母親對同志兒子自殺後的調適），也拍成電影《為巴比祈禱》，雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）以及二○○六年演出大導演克林伊斯威特巨作《來自硫磺島的信》的萊恩凱利（Ryan Kelley），成功詮釋母親與善良同志兒子面對家庭、信仰、友情、自我巨大壓力下的痛苦、無助以及改變。

生長在眾人眼中幸福美滿的家庭，巴比是最受寵愛的兒子，他擁有全家人的愛與期待，但這一切在他向家人坦承自己是同性戀後就改變了。巴比的母親瑪麗葛瑞斯是虔誠的教徒，她深信同性戀是絕不被容許的。於是透過各種管道，想盡辦法要治好巴比的「病」。

身陷教會、家庭及同儕壓力下的巴比，最後選擇了用死亡作為對母親的抗議，以結束生命作為最後的妥協。巴比死後，他的母親才終於了解巴比當初想傳達給她的心情，懊悔與淚水也喚不回逝去的生命。瑪麗開始接觸與她類似的個案家庭，並接受各方的建言與不同的觀念。為了巴比，她決定帶著全家投入同志運動，希望藉由巴比的犧牲幫助更多家庭。瑪麗的挺身而出，為許多家庭與同志青少年發聲，她希望巴比的死亡不是悲劇，而是每個家庭幸福的延續。

真實生活裡的瑪麗葛瑞斯從當年到現在，依舊不間斷地為同志家庭發聲，並協助許多同志青少年走過難關，她努力不讓自己身上的悲劇發生在其他家庭。

瑪麗談起兒子時說道：「我相信巴比在另一個世界都知道這裡發生的事，很感謝他為我的生命帶來的改變。我希望人們透過電影可以了解自殺永遠都不是解決的方法。要多一點耐心，不要放棄希望。」瑪麗葛瑞斯為同志人權所作的奮鬥，讓她成為當代最有名的人權鬥士之一。

《為巴比祈禱》四月十六日在台灣上映，除了希望觀眾可以看到如此感人肺腑的電影之外，更希望觀眾裡有許多為人父母者。許多同志青年因受到誤解而感到沮喪、甚至崩潰時，需要親人伸出手拉他一把，當父母親可以更體諒孩子，更明白他的處境時，悲劇就不會發生，盼望我們的社會將因此片消弭歧視，能公平地對待、尊重同志，願意傾聽同志的心聲，真心接納而非孤立他們。

這是一部非常感人的「父母課程」，所有職業跟輔導相關者皆應看，其重要性不下於《自由大道》（Milk）！我與一位導演的團隊七人一起看片，八人無一不垂淚。

雪歌妮薇佛的演出與在《阿凡達》的表現有天壤之別，為母者必能將心比心。而若能在兒子生前學習接納、順其自然、幸福著他的幸福，則更是為母的「強」！

摯愛無盡

A Single Man

這是另一部面對生死與自我的深刻作品，巧的也是同性故事、意外痛失所愛、生命頓失所依；不同於巴比母親的奮勇站起為同志發聲，這是關於喬治在伴侶吉姆喪生八個月後，天人交戰、糾結掙扎、最後盡人事、聽天命、漫長而奇特的一天。

第一次當導演拍電影的前任GUCCI時尚總監湯姆福特（Tom Ford）以與同志伴侶相處二十三年的生命經驗，選擇了克里斯多福艾舍伍德一九六四年的原著小說《A Single Man》，在銀幕上唯美呈現。

柯林佛斯（Colin Firth）在片中飾演一名五十二歲英國文學教授喬治，與交往十六年的男友在加州同住，在男友因車禍猝逝後，他強忍心中傷痛，井井有條地過著日復一日的生活，心中卻難掩厭世的念頭，並暗中盤算著離開人世的計畫。

當你突然接到最好的朋友或是摯愛———根本是自己的一部分，而且是大部分的自己———驟然消逝，會有怎樣的反應？喬治那一分鐘的情緒變化特寫，直到電話那端：「喪禮只有家人才能去…」，不只是震驚、不知所措、不能接受又不得不接受而流下兩行淚的過程，讓人心都揪在一起……此後八個月他幾乎都讓電話一直響不再接。那個被電話告知死訊的過程，足讓柯林佛斯拿下最佳男主角，他的深情詮釋勇奪二○一○英國奧斯卡影藝學院BAFTA影帝大獎。

明知心愛男友心有所屬，卻仍痴情等待的查莉，天真地以為男友愛侶猝逝，他終有重回自己懷抱的一天，可惜她錯了！他可以把妳當成避風港、陪妳吃飯、聊天，卻無法把「這種」真心給妳！相愛十六年的同志情人，和貌合神離九年的伴侶，你要那種？伴侶夫妻朋友親人都是表象關係，這種唯一的真心，每個人都一樣，端看你放在哪裡！

年輕大學生對教授喬治的愛慕，終於敲開他封閉的心靈。但這過程是有意思的，喬治會隨身攜帶他初次見面送的削鉛筆器，他原以為教授會選理智的藍色，結果拿的是黃色。又如，心懷仰慕的學生邀喬治去游泳，還故意使用激將法，這是一種試探、關懷、直覺的擔心與挽留。

無論是何種愛，愛到深處皆動人且傷人：心碎可以致死，而全片就是尋死的過程：掙扎、猶豫、絕望、孤獨！連小女孩都要問：「你為什麼看起來那麼哀傷？」

喬治說了三次「未來是死亡」是本片關鍵。

查莉是對照組的「歹活」，與最終喬治的「好死」壁壘分明；「好活」當然是最佳選項，但不一定可得。全片最悲哀的是查莉說的：「沒有人需要我！」最單刀直入的對白是西班牙路人卡洛斯對喬治說：「你需要被愛！」人活下去不就為了這兩句———付出愛與被愛！失去這些，生命便輕如鴻毛。

生命的意義彰顯在學生的「在乎」老師、與確切不讓老師落單的「陪伴」；這可放大也可忽略的對待，在喬治生命的最後一天，展現奇妙的轉變力量。

「沒有傷心這件事的世界，我也不待了…」喬治的最後一天，肉身尚在，而眼神已飄至遠方。結尾告訴我們：留不住的，再怎麼用力都留不住；即使自身幡然醒悟，尚想轉彎試試，偏偏天意不允！為此，我讓淚流乾。

一如《阿凡達》的宗旨「愛」———愛環境、接納跟我們不一樣的人……用不同題材闡述同樣的人本情懷。真愛應無私，學習接納對方所接納的；愛要及時；失去是另一種獲得，獲得也是失去的開始；不在乎天長地久，只在乎曾經擁有…