文／本報綜合報導

敦煌壁畫裡有個栩栩如生的音樂世界，各種樂器及形態各異的樂伎，彷彿是一個「不鼓自鳴」的無聲樂團。《普曜經》卷二云：「天人伎樂不鼓自鳴，百千億載音聲相和，無數天人念善思惟，彼大天宮無能毀壞，玉女百千各鼓琴箏在後侍從，以伎樂音嗟歎菩薩前世積德。」

敦煌壁畫中表現音樂的構圖形式，是將各種樂器繪於空中，繞以彩帶，類似飛天，以樂器凌空飄舞，寓意天樂自鳴，在天宮極樂世界裡，處處有音樂演奏，發出美妙的聲音。這些音樂壁畫不僅是樂人在當時的真實寫照，也是解開中國古代音樂史之謎的一把鑰匙。

稀有「？」形嵇琴

「？形嵇琴」繪於榆林窟第十窟窟頂，由飛天樂伎手持。這幅西夏時期壁畫中，有件樂器琴頭捲曲呈「？」形，無琴軸，琴身呈上下寬、中間窄的流線型，琴筒正下方有琴身延長出的突起。

圖像所呈現樂伎的手持方式，是一件拉弦樂器，壁畫中的樂器繪製得十分完整精美，是極為難得的嵇琴圖像。

獨弦鳳首彎琴

繪於榆林窟第15窟前室頂部的唐代壁畫中，由飛天樂伎手持演奏，是有鳳首造型的琴頭，琴頸修長呈弧形，奇特的是，這款樂器僅有一根琴弦，張於琴頭與共鳴箱之間。此樂器外型近似緬甸彎琴，但由於其琴弦僅有一根，造型獨特，音樂史上未見與之對應的實物或記載，通常被視為敦煌壁畫中的特異型樂器，稱為「鳳首彎琴」。



樂舞左右對應

敦煌莫高窟南區南段第二層的第220窟，窟內北壁上，通壁繪有一幅《藥師經變》，其中有大型菩薩樂舞的場景，展示出敦煌樂舞世界中，不同樂器組合演奏的「樂隊」形式。畫上的菩薩樂伎分左、右兩部分，左側樂伎15身，右側樂伎13身，分坐於主尊身前舞伎兩側的方毯上，呈現出左右對應，樂器紛繁多的面貌。

天樂不鼓自鳴

天樂是佛教中「天界」之樂，在敦煌壁畫中極具特色。依佛教文獻，最初的天樂由天龍八部或天女演奏。關於「天樂」的表現形式與內容，在佛教經典中均有描述，如《佛說觀無量壽經》記載，於台兩邊，各有百億華幢，無量樂器，以為莊嚴。八種清風，從光明出，鼓此樂器，演說苦空無常無我之音。又有樂器，懸處虛空，如天寶幢，不鼓自鳴。

莫高窟第321窟北壁繪有一幅《阿彌陀經變》，畫面上部以深藍色背景象徵淨土天際，其中化佛、飛天與樓閣之間，繪有各種樂器，器身係有飄帶，飄帶迎風飄逸，以表現樂器飛翔天際，不鼓自鳴的動態，這類圖像稱之為「天樂」，其形態即「不鼓自鳴」。

莫高窟出現在天樂中的樂器，基本涵蓋文獻中記載的唐代各類樂器。對於天樂在佛教中的作用是「鼓此樂器，演說苦空無常無我之音」，可見天樂產生各種聲音，不是其最終目的，天樂將佛教賦予的特徵，淋漓盡致地呈現在莫高窟壁畫中，並且與壁畫所表達的佛教思想結合得天衣無縫。



經變壁畫常見樂器

敦煌壁畫中出現的多種樂器，許多現已失傳，千百年來，它給世人無限神祕與探索的可能性。迴盪在石窟壁畫上的飛天或菩薩手中的各型樂器，不禁讓人好奇，音樂與莫高窟如何產生美妙共振？敦煌壁畫中到底有哪些樂器呢？

箜篌

作為外來樂器，箜篌在隋唐時期的宮廷音樂中扮演著重要的角色，敦煌壁畫對此樂器也頗偏愛，其數量僅次於琵琶，約有二百餘件。早期的箜篌在形制上，多為三角形框架，弦數較少，唐代的箜篌，大都繪有精美的邊框紋樣、華麗的裝飾物，並且弦數增多。元代以後，箜篌逐漸退出歷史舞台，而它曾經輝煌的歷史，只能被定格在一幅幅敦煌壁畫之中。

琵琶

敦煌壁畫裡的樂器，多數人都對「反彈琵琶」印象深刻，琵琶僅在莫高窟中繪製的數量就多達七百餘件。在中國古代器樂中，琵琶也具有舉足輕重的地位。形制上，其共鳴箱呈梨形，頸部呈曲項或直項的形式，有四根弦。其實，飛天、天宮、藥叉、菩薩等各類樂伎橫抱琵琶演奏的畫面，常見散落在洞窟的各個角落。

古箏

古箏是中國古代獨特的、重要的民族樂器之一，其音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力。從壁畫上可以發現，早期的箏都是放在腿上，未有箏架。古箏原為五弦，逐漸遞增至唐代，形成十二弦與十三弦箏並存的格局。近代古箏的弦數常用為二十一弦，甚至能達到自由轉調。

笛

吹奏類樂器中，橫笛與琵琶一樣，是壁畫中數量最多的樂器，見於北涼，延續直至宋、元，也是現今流行的樂器，始終串連在近千年的歷史脈絡中。壁畫中的豎笛也很多，與橫笛同時出現。敦煌歷代所繪的笛，笛身規格、孔數量及演奏方法並未統一，但是在唐代大型經變畫中，橫笛的地位似乎無可取代。笛是樂隊必不可少的高音樂器，有時甚至會連用數支。