文／楊慧莉

忙碌的生活常讓人專注於眼前事，對周遭事物視若無睹。不過，有人卻因定睛於桌上一角，而「發現」另一片天空。他是比利時電影製作人文森‧巴爾……

人生 插曲
茶杯旁有隻大象

文森‧巴爾（Vincent Bal, 1971-）今日以「光影藝術家」打開全球知名度。不過，這並非他當初的本業。原來，他本是一名電影製作人，走上「視覺藝術」，純粹是無心插柳。

一切純屬意外

兒時，巴爾就會畫些小漫畫。他來自比利時，那是《丁丁歷險記》、《藍色小精靈》等漫畫作品的原鄉。由於風氣影響，許多人成長過程，都會塗塗畫畫。因此，巴爾對自己這項技能並不以為意。高中畢業後，他決定學編導，於是走上編劇和導演一途。他對畫畫的愛好只會在製作劇本分鏡時派上用場，卻從來沒想過有朝一日會成為藝術家。

一如生命中許多「好事」的發生往往都在不經意之中，巴爾在二○一六年某個春日碰上這等好事。當時，他正埋頭寫劇本，突然留意到桌上的茶杯投射出的影子，神似一隻大象。他心生玩興，給「影子大象」加上圓圓的眼睛、垂落的大耳、粗壯的象腿，接著拍照上傳到社群媒體。結果，佳評如潮，讓他喜出望外，於是就想，「給自己一個挑戰試試看，每天都弄出一件影子作品，看能否達到一百件？」自此，他就沒停過。幾年下來，作品已超過一千多件。直至今天，他的創意仍源源不絕，IG追蹤人數破百萬。

光影創作之路

巴爾的創作過程常藉助日常用品的影子，然後在上頭加上幾筆變出有趣的事物。他賦予這種技藝一個科學性的名詞：影子學。而今，回頭再看當初的一些塗鴉作品，他沒有「今是昨非」之感，依然很喜歡，而那些作品都是陽光的傑作。

「陽光投射出好看又清晰的陰影，我好喜歡啊！不過由於光線會移動，你必須畫得很快。五分鐘後，陰影就移動了。因此，根本沒時間畫細節。那些初稿有點簡單，卻也給人一種率真感。」巴爾說，「而當夏天過去後，天空開始烏雲密布，遮蔽了自然光，我只好尋找人造光源，現在我常用 LED燈。」

作為光影藝術家，巴爾也非僅靠從小練就的漫畫基本功「誤入歧途」。想創作，藝術底蘊是關鍵。除了漫畫，他也很愛看畫，那是從小養成的習慣。當時，他的父母常帶他和手足去逛博物館，然後要他們選出每間展覽室最喜歡的畫作，讓他覺得「那是欣賞藝術作品一個很棒的方式」。

由於與梵谷同名，都叫「文森」，巴爾覺得跟荷蘭大畫家很親近。從小，他就喜歡梵谷用色明亮和筆觸強勁的畫作。直到今天，他還是喜歡上博物館，欣賞一幅畫作能讓他起雞皮疙瘩，而看到特別感動之作，就想提筆創作，並充滿能量。

一場發現之旅

除了藝術底蘊，巴爾創作，還需靈感，而他的靈感來自四面八方，「走在城市，你可以看到很瘋狂的事。如果看到什麼具啟發性的事物，就用手機拍下。」

以前，巴爾在學拍影片時，讀到知名畫家畢卡索的一句話，「我不尋找，我發現。」後來，他在埋頭寫劇本時，覺得畢卡索有些自命不凡，而今從事藝術創作，他可以了解畢卡索在說什麼了。靈感，難以尋找，只能發現。

起初，巴爾的作品是透過螢幕被觀賞。後來，有出版商將他的作品印成書本《影子世界》（Shadow World），裡頭有一百四十四件他最喜歡的畫作。不過，他坦言，在社群媒體分享作品的好處是可以跟觀賞者直接互動，彼此間無距離，來自各地的人都可以回應和發送訊息給他，深感「視覺藝術有普世性，人人都看得懂」。

另外，巴爾也跟非營利組織「喜願基金會」合作，共襄盛舉一個有意義的許願活動，方法是用重症病童熟悉的醫療物品創作出他們所許願的人事物。為此，他情商自己的醫師朋友，借給他一些醫療器材；自己也跑去藥局找合適物品。最後，有五個提案被選上，他還在家中的小工作室做音效，透過正確的聲音將生命注入作品，讓他自己都覺得好神奇。

「每次運用影子創作就好比進入一場發現之旅。」巴爾說，「我永遠也不知道會出現什麼，就是這樣才刺激。」



成功 之道
放鬆心情過日子

巴爾的影子作品，充滿想像，趣味橫生。他可以用一把剪刀變出一位準備槍戰決鬥的牛仔，或是藉助一只翡翠雞尾酒杯變出聚光燈照到逃犯的情境。觀眾不僅可在網路和出版物欣賞到他的作品，有機會也可在紐約、倫敦、巴黎、台南等地的展場上親眼感受其作品的魅力。

與日用品相遇

前年，韓國首爾的「MUSEUM 209」首次舉辦巴爾的個人作品展：《影子藝術》（The Art of Shadow）。展覽期間，他接受《韓國時報》專訪時說明自己的創作理念，「有時候，僅是一只玻璃杯，就變成了一片海，或是一個開瓶器就變成品酒的人，這便是簡單的力量。我總在尋找可以投射出特殊影子的物品──那種有些小小突起物或洞洞之類的影子。」

巴爾認為，投入「影子學」滿足了他長久以來只當製片時部分被壓抑的創意，因為電影是合作案，需要時間、預算和一群在行政上把關的人，如此一來常常會把起初的創意給稀釋掉。但是，影子創作就不同了，「只有我、紙張、筆和燈就可搞定。」

換句話說，在影子創作裡，巴爾能完全自主，有機會跟那些隱身在抽屜裡、商品架上、甚至路肩上的物品相遇，在邂逅中有時用不到十分鐘就能產出一件塗鴉作品，但有時看了好久仍毫無頭緒。

藝術提供慰藉

許多人逛美術館或博物館，會糾結於所見作品的意義，想了解創作者是否意有所指。對此，巴爾表示，「我的作品並非起於想傳達什麼訊息，重點應該就是想像力的運用吧，讓大家看看想像力如何賦予我們新的眼界。除此以外，幽默在我的作品中也扮演重要的角色。只要有人跟我說，我的作品讓他們天天都能會心一笑，我就覺得用這種方式對這個世界有所貢獻，挺好的。」

當今，世界充滿各種隱憂，不免讓人悲觀。巴爾也心有同感，「我本身算是樂觀的人，但這個世界的問題也會讓我憂心。我並不擅長處理壓力，只能盡可能讓我的生活過得愉悅，也盡量遠離一些無法提振我精神的活動和處所。每個人的生活其實都不好過，我想明白這點大家會好過點，還有，藝術可以讓人紓壓，提供很好的慰藉。好的藝術作品，可以讓人看見人生百態，並了解那都是藉助這個所謂的『人生』即興演出的結果。」

樂趣大於一切

不管是電影製作或影子塗鴉，巴爾都得靠源源不斷的點子。萬一腸枯思竭怎麼辦？這點，他倒不擔心。他曾讀過一本關於創作動畫腳本的書，作者是動畫編劇大師史考特（Jeffrey Scott）。史考特在書中說，「你的腦袋裡有源源不絕很棒的點子。」這讓巴爾備感力量，決定不再尋求一個最棒的點子，而是就眼前的點子做發揮，行不通，再另起爐灶，點子永遠都有，只要持續發現新的點子就好。」

此外，美國劇作家馬梅（David Mamet）在一本關於創作劇本的書中提出的建言，也讓巴爾很受益。馬梅說，「忘記所有的編劇規則，因為只有一個規則，那就是別表現得無趣。」巴爾覺得這個規則適用於所有藝術，「不管你做什麼，都別以無趣的方式呈現。」

如果有年輕人也想用藝術表達自我，巴爾的建議是：好好玩吧，並做自己所愛，有時候一些你覺得簡單的東西，別人可能覺得很難。所以，要去探索。然後試試不同的東西，實驗後如果失敗，就再試一下。最糟糕的事是你把所有的事情都看得太嚴重了。你的腦袋中會有很多點子，所以就繼續玩下去。

巴爾給後生晚輩的另一個建議是，當個文化雜食者：各種類型和年齡層的電影，都要看；書本、雜誌，要廣泛閱讀；四處旅遊，到處走走；靈感會來自四面八方。

巴爾也閱讀很多書，從中受益良多。他在讀英國畫家霍克尼（David Hockney）的書時看到一句話，「成功是附屬品，不是目標」，頗有共鳴。他認為，做任何事不該只是為了成功，「如果你能專注於工作本身，並樂在其中，就已獲得最大回報，這樣就算成功了；如果其他人剛好也喜歡你的工作成果，那倒是一個很不錯的附屬品，但不是主要目標。」

在這個凡事都以銷售量、按讚和給星星來評估事物好壞的社會，巴爾希望世人都能對此謹記在心。