文／芝琳

台灣的原住民族，是天生的藝術家，舉凡設計編織、捏陶雕刻，到作詞填曲、歌舞表演等才藝，都有優異的表現。曾任職於台東縣溫泉度假村的伍鳳瑛，平日最大的興趣就是創作「五穀豆畫藝術」，且每年都會發表所創作的新作品。

「五穀豆畫」原本是早期農業社會，農閒時消磨時間的趣味休閒方式，唯因五穀容易蟲蛀發霉，未能廣泛發展及推廣。但還是有部分原住民藝術創作者，繼續創作及推廣五穀豆畫藝術，並加以改良保存方式，使作品能持久保存。

意外接觸竟不可自拔

伍鳳瑛是台東籍阿美族原住民，從20多年前起，開始在所服務的溫泉會館從事手工藝DIY教學。從早年的教做天燈、五穀豆畫，到後來的植物染，都非常受到旅客歡迎。

談及當初和豆畫結緣的過程，伍鳳瑛笑言，某年溫泉會館辦理10周年慶，特別請來原住民老師，現場指導遊客製作五穀豆畫，由於新鮮有創意，且題材可自由發揮，吸引很多遊客熱烈參與。伍鳳瑛因工作關係，也在一旁跟著當助教，對五穀豆畫產生濃厚興趣，此後便一頭栽進豆畫藝術的領域。

從識豆入手進行創作

伍鳳瑛在創作五穀豆畫的過程，首先是從認識五穀豆畫材料特性開始，再熟悉製作的程序，一道道先後有序，過程中絕不可馬虎，等到得心應手後，便著手創作第一件具有代表性的處女作「勇士與公主」，這幅以排灣族原住民為造型的作品中，以紅豆、綠豆、芝麻、薏仁、小米等豆穀為素材，十足展現排灣族傳統服飾之美。

伍鳳瑛解釋，五穀豆畫也稱為「豆浮雕」，也就是利用五榖雜糧的種籽，有計畫且有設計感的拼貼成畫作，因此，創作者必需先在木板上，構思想要製作畫面的草圖，再依照種籽的顏色，依序拼貼、黏出圖形。由於種籽都是使用原色，不經人工染色，創作者不但要想好構圖，還要有精準的色彩概念，找到適合使用的種籽，才能拼貼黏成完整又漂亮的圖案。

提升即興之作為藝術

五穀豆畫在台灣的排灣、阿美等原住民族群社會中，原本是日常生活中，一種即興的休閒創作，工藝大都停留在刻板階段，且大多數人辛苦拼貼完成的作品，都欠缺適當的保護處理，以致很容易發生剝落、蛀蟲等情景。

但伍鳳瑛認為，每一幅五穀豆畫作品，都是自己心血的結晶，所以從構思圖案、描繪草圖、依步驟黏貼，到上漆、裝框、防潮防蟲處理等過程，她全都嚴陣以待，絕不馬虎，因此豆畫作品藝術性十足，作品栩栩如生，讓人歎為觀止。

為創作護畫昏倒數次

為保存每一幅精心創作的五穀豆畫作品，伍鳳瑛在上漆的過程中，是先塗上兩次透明漆，再抹上香蕉油加固的方式處理，使作品表面覆蓋一層薄膜，同時，在五穀豆畫作品裱框的背面，還要放置木炭、樟腦丸等防潮物品，使之產生永保乾燥、防止蛀蟲的效果，且每隔半年的時間，再進行一次作品表面層的保養。

「有好幾次，因為長時間作畫，過程中吸入大量油漆、黏膠的揮發劑而昏厥，緊急送醫後幸無大礙，但作畫的熱情一直持續未中斷……」伍鳳瑛笑著說，這些作品都是她的「兒女」，再辛苦都要保護好。

以原住民圖騰為根源

多年來，伍鳳瑛完成的大小五穀豆畫作品，多得不計其數，其所創作的作品，退休後全數從溫泉會館移至女兒創業的原住民野菜「猴區餐廳」中展示，其中以「原住民圖騰──福爾摩沙‧南島文化」為主題的作品，長度達363公分，高85公分，為目前台灣難得一見的最大幅五穀豆畫作品。

2001年，伍鳳瑛曾許下心願，願以民間十二生肖為主題，每年完成一件大作，從蛇年以排灣族及魯凱族尊敬的「百步蛇圖騰」開始啟動，歷經12年才完成全系列作品，並於2012年在文化部台東美學館隆重展出。

從欣賞升為手作美學

當時的東美館館長林永發曾表示，伍鳳瑛是他在台東文化局任內驚喜發現的人才，其源源不絕的創造力，展現原住民豐沛的美學能量。

最難得的是，伍鳳瑛可說是推展生活美學的典範，因為她努力讓豆畫從「美的欣賞」提升到「手作美學」，甚至因豆畫作品讓自己成為「達人」，很多遊客及藝術家，正是為了要欣賞她的豆畫以及學豆畫DIY而來的，意外成就了「美學產值」。

而其作品，不但是如假包換的藝術創作，更牢牢吸住國內外遊客的眼球，成為原住民藝術最佳代言作品。「雖然如今我致力推廣原住民野菜，但創作豆畫仍是生命中最美好的經歷。」伍鳳瑛說。