文／本報綜合報導

「我思，故我在」是法國哲學家笛卡兒的名言，這是將「思惟」視為存在的根本。若將這句話用於佛教藝術意境，「思惟」不僅是一種存在的證明，而是一種通往覺悟的修行方式。佛菩薩的「思惟像」是一種視覺化的禪境，也是智慧的靜觀與慈悲的化現。因此，佛教造像中的思惟像，進一步超越此哲思，達到「無所住而生其心」、「止觀雙運」的禪悅境界。

思惟像源流與特徵

「半跏思惟像」的起源可追溯至西元二至三世紀的印度西北犍陀羅地區，在中土則大盛於南北朝時期，成為中國佛教藝術中極具象徵意涵的重要造型，而思惟造像主角多為悉達多太子或彌勒菩薩，顯現佛菩薩在禪定中思索宇宙真理、眾生苦難。半跏思惟由兩個核心元素組成，一是「思惟相」，一手托腮、一手扶膝，頭微側，神情凝思，表現深入禪觀、觀照諸法無常之態；二是「半跏坐」，一足自然垂下，另一足曲盤於膝上，體現輕鬆、灑脫、不拘俗禮的坐姿。

根據《大日經疏》記載，「思惟手」是稍側頭，屈手向裡，即以手支頤、頭微傾，配合內觀沉思的神情，成為所有思惟像的造型標準。

悉達多思惟與修證

《眾許摩訶帝經》記載釋迦太子於未出家前，曾經有四種思惟。「爾時瞿曇仙人有四思惟：一、思惟自身；二、思惟眾生；三、思惟眾生成佛；四、思惟一切佛剎。」這四重思惟，正是佛教觀想實踐的核心。思惟像不僅僅是神情的寫照，而是一種深層宗教體悟的視覺表現，顯示修行者如何從個體的苦痛出發，乃至對眾生與法界的體察，進而達到悟道與慈悲的交融。

所謂思惟即是「觀」，是透過「靜慮」覺知真理，正是禪定的核心。悉達多太子在樹下觀察農耕、體察生死輪迴，由現象入理，最終證悟，這正是思惟像的原型。在犍陀羅藝術中，這種思惟的多樣性也反映一般人面對人生的迷惘與追尋，而佛陀的思惟則提升為觀法、證道的智慧歷程。

在莫高窟、雲岡與龍門石窟中，思惟菩薩經常作為經變圖的配角出現。這些作品不僅展現雕塑與壁畫的技藝，更彰顯藝術家對佛理的深刻理解。

敦煌莫高窟第71窟北壁〈阿彌陀經變〉圖中，位於右上方的思惟菩薩，頭戴寶冠、身著飄帶，坐於蓮台之上，右手捻印，目光專注，神情若有所思；下方菩薩托腮沉思，神態安詳，展現初唐時期「定慧等持」的禪悅。

藝術與信仰之融和

佛教初期並不重視造像藝術，直至西元前一世紀，隨著犍陀羅與馬圖拉藝術的興起，佛教造像開始萌芽。犍陀羅藝術揉合希臘、羅馬、波斯與印度元素，將佛教思想具像化為帶有哲思與柔美的造型，而馬圖拉風格則更具印度本土色彩。敦煌第201窟〈觀無量壽經變〉中一幅金髮思惟菩薩，右手托腮、左手撐地，神情恬靜，彷彿與觀者一同思索生命的本質。

《楞嚴經》中記載彌勒菩薩透過「思惟識心」而悟入「唯心識定」，乃至獲得授記。彌勒思惟像即是修行歷程的藝術展現，雖然印度現存的彌勒思惟像僅有一尊（現藏於澳洲新南威爾斯美術館），但在中國與東亞地區，因彌勒信仰流行，此造型漸成為主流，並隨文化交流東傳朝鮮與日本。