文／Elsa

在影像不斷進化的時代，有一位藝術創作者，從底片走向數位，從素描筆觸延伸到AI演算，卻始終堅持用鏡頭與世界進行誠實對話。攝影家楊大本，是一位將攝影視為信仰的藝術實踐者。

「攝影是拍下來，不是後製出來的。」談及創作初衷，他語氣堅定。從高中時畫雞蛋饅頭陰影比例，到專業攝影超過40多年的實務經驗，楊大本的創作始終回到一件事：觀看與等待。他說，構圖不是技法，而是眼力與心力的累積，「光從哪裡來？影落在哪裡？那些陰影裡的細節，才是值得拍的地方。」

他不拍乞丐與遊民，認為那是消費別人的苦難；他拍歷史建築、庶民日常——那些逐漸被忽略、卻值得記住的片刻。他自稱「一刀絕」，快門按下，畫面即定局，不再後修。他提醒學生：「照片不要拍多，拍好就好。」

他的作品細膩描繪台灣工藝與民俗現場。這些光影中流動著勞動的汗水與文化的溫度，也正是他所追求的真實與情感。

對於當代科技，他並未抗拒。近年來，他投入AI創作，將人工智慧視為「與未知對話的起點」。但也嚴守紀實原則，認為攝影人須對圖像真實性負責，「我們的攝影叫寫真，是實際拍照，不是演算法生成的幻影。」

楊大本將攝影、繪畫與AI視為三種層次的媒介語言——攝影是觀，繪畫是悟，AI是靈。三者並非割裂，而是共構出他創作的完整宇宙。他說：「我不試圖定義美，而是不斷追問美的可能。」

他的足跡不僅遍布台灣，也獲得國際肯定。今年五四文藝節獲頒榮譽文藝獎章攝影終身成就獎，從義大利佛羅倫斯國際攝影金牌，到上海郎靜山攝影金像獎、香港中華金馬獎終身成就獎，再到亞洲影藝聯盟最佳貢獻獎、台灣的南瀛獎攝影首獎，每項榮譽對他而言，都是對藝術信仰的肯定。

如今他淡出競賽，將心力投注於創作與教學，與太太環遊世界，以照片紀錄土地、文化與生命的溫度。他說：「攝影是我與世界之間最深的連結；那份底片沖出來的感動，才是永恆的理由。」

當影像穿透時代與技術，回到觀看的初心，那些被定格的瞬間，成了我們對真實最深刻的凝視與回望。

（本文由楊大本口述，政大哲學系博士Elsa撰寫）



作者簡介

楊大本

台北攝影學會榮譽理事長

台灣哈蘇攝影協會會長

國際影藝聯盟（Excellence FIAP）博學會士

中華藝術金馬獎終身成就獎（2023）

台灣攝影家交流協會德藝雙馨攝影家終身成就獎（2021）