【本報綜合外電報導】當塑膠瓶、鋁罐、玻璃瓶、洗衣機滾筒甚至塑膠袋登上音樂廳舞台，會發出什麼樣的聲音？由德國作曲家兼指揮家格雷戈爾．A．麥爾霍費爾（Gregor A. Mayrhofer）創作、打擊樂名家薇薇．瓦西列娃（Vivi Vassileva）擔任獨奏的《回收協奏曲》（Recycling Concerto），正是以廢棄物為主角的創新音樂作品，透過藝術與環保的結合，向全球生態危機提出深刻反思。

寶特瓶馬林巴琴 奏出歌唱旋律

《回收協奏曲》最引人注目的特色，在於大量使用由回收材料打造的樂器。麥爾霍費爾與瓦西列娃共同蒐集、測試並調校各式生活廢棄物，將原本被丟棄的物品轉化為舞台上的聲音藝術。其中最具代表性的「寶特瓶馬林巴琴」，透過調整瓶內氣壓進行精準調音，創造出清晰而富有歌唱性的旋律。

此外，調音玻璃瓶、廢棄花盆、平底鍋、果醬罐、鋁罐、洗衣機滾筒，以及由咖啡膠囊串製而成的沙鈴與風鈴，也共同構成獨特的打擊樂音色世界。第一樂章中，獨奏家甚至揮舞與拋擲塑膠袋，利用其摩擦與爆裂聲營造特殊音響效果，讓觀眾重新認識日常廢棄物可能性。

除了樂器本身來自回收物，作品的音樂語言也實踐「回收」概念。麥爾霍費爾將多家全球知名企業的商業廣告旋律拆解重組，轉化為創作素材，藉由音樂隱喻與諷刺現代消費主義所帶來的環境負擔。全曲分為兩個主要樂章：第一樂章〈財富的快樂海嘯〉描繪過度消費所堆積出的巨大「聲音垃圾」，充滿狂熱與衝擊；第二樂章〈融化與重組〉則轉向沉思與反省，將前段素材重新整理、變奏與再生，象徵循環利用與永續發展的可能。

拆解知名廣告歌 省思聲音垃圾

身兼作曲家、指揮家與鋼琴家的麥爾霍費爾，是當代歐洲樂壇備受矚目的跨界音樂家。他出生於德國慕尼黑，他長期致力於將音樂與環境議題結合，代表作品除《回收協奏曲》外，還包括關注昆蟲滅絕危機的《昆蟲協奏曲》以及大型環保交響作品《我們是地球》。

近年來，《回收協奏曲》已在歐洲多國巡演，由多個知名交響樂團演出，獲得樂壇與觀眾高度關注。2023年，麥爾霍費爾更憑藉其創作與指揮成就獲得德國古典音樂大獎（Opus Klassik）6項提名，展現其在當代古典音樂領域的重要地位。

海廢塑料製黑膠唱片 全球首套

2026年，《回收協奏曲》再創新里程碑，推出全球首套完全以海洋回收塑料製成的交響樂黑膠唱片。這套四張裝黑膠專輯由瓦西列娃擔任獨奏、SWR薩爾布呂肯凱撒斯勞滕交響樂團演出，並由作曲家親自指揮錄製。為落實環保理念，唱片採用維也納Phonocut工作室的「隨點隨刻」技術製作，避免傳統大量壓製模式，每張唱片皆成為獨一無二的藝術作品。

從垃圾到樂器、從廢棄物到藝術，《回收協奏曲》不只是一次創新的音樂實驗，更是一場關於環境保護、資源循環與永續未來的公共對話。透過音樂的力量，作品提醒人們重新思考消費與環境的關係。