文／池宗憲

我的父親畫畫，我總是第一個賞畫的人，也是第一個提出批評的人，雖然我的話語不成熟，但父親總是用耐心聽完我的講法，年長後有一天父親可能按捺不住，告訴我看畫要運用謝赫的繪畫六法來看，他說這是他的老師王逸雲教他的。

謝赫的繪畫六法：「一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移摹寫。」觀畫六法深深烙在我心裡，我想父親作畫心中有其中心軸線，六法是說出他對於我這個兒子每次不成熟看畫的教育。

一回討論賞畫，他又提起謝赫六法，我拿出《茶壺樂活知己》，父親教育我看畫六法，我很得意地告訴他：「我在寫書時候應用了這樣的審美觀。」我從謝赫繪畫六法對繪畫理論提出的賞器系統思惟。

父親聽完以後，露出微笑告訴我：「懂得謝赫繪畫六法，運用到觀壺六法，應該是有用心在領略，這才是美的存在與真實的反映。」事實上，父親的畫我從小看到大，最有印象的是一幅完成於一九五六年，曾經入選全國書畫的《百雀圖》：畫了一百隻雀鳥，每隻形態各異，或飛、或舞、或站立、或啄食，我從幼至今看這幅畫覺得太神了！一百隻鳥生動歷歷在目，《百雀圖》已被國立歷史博物館永久珍藏，兩任館長廖新田、梁永斐先生先後賞圖，皆佩服父親眼力和筆力才足以畫活《百雀圖》，此圖讓後人看到畫家雀躍與觀察的敏銳。

他最拿手的老虎，讓我想起張大千兄「虎痴」張善孖曾在家中養虎，父親說他去動物園只看虎，他留一張與虎為伴的影像。我指著照片說：「父親有兩隻老虎在裡面……。」父親問在哪？我調皮說您也算一隻？！

我鮮少讚美父親畫作，是因為我覺得他的畫太多樣性：有花鳥、人物、老虎，甚至一些抽象的畫他都來。事實上，是我忽略父親繪畫多元的原創力，捐贈七十幅畫給佛光緣美術館時，佛光緣美術館館長如常法師論及父親畫作具宋人風格，促使我深入梳理父親畫作，發現他一九五○到一九八○年代花鳥作品：出現未落款畫名只有「伯成」兩字。父親說宋畫簡單，輕柔淡遠，一草一木一山一水都是對萬物的讚美，畫家怎能散溢言辭於畫中呢？

今人賞畫重名氣和市場行情，而賞畫重點在哪？父親的提醒正如清王夫之《薑齋詩話》裡提到的：「身之所歷，目之所見，是鐵門限。即極寫大景，如『陰晴眾壑殊』、『乾坤日夜浮』，亦必不逾此限。非按輿地圖便可云『平野入青徐』也，抑『登樓所得見』者耳。」足證好的畫作要親眼所見即寫生，這也是他作品的根基，才能在賞畫時帶來愉悅。

父親作畫八十年，我沒能跟從學畫，但更可貴的是從他身上學到如何賞畫。他常用自己的畫作任由我口出評語，讓我在他的畫裡看到的實像，用直觀又不負責任的評論，這是父親的愛，他用身教蘊育我賞畫的養分。

父親的畫不見在拍賣場有高價追逐，然而更多是他寫生對萬物體悟的創作體現，能遇知音相惜：台南企業家林昭圍在父親「虎虎生風」展場說：「畫中散溢純真自然！」前立法院王金平院長在佛光緣美術館收藏展後要求收藏畫作；另企業家張淑卿等人都深深為畫作花鳥寫實，靜謐雅致所吸引。

父親是八十年畫筆不停的畫家，創作體材多元，畫得流動生變，有綺麗色彩，有生動情感的表現，這將是我細嚼領悟賞畫的元素。

父親的畫筆繪出百年虎虎生風的美學！