文／陳昭妤

夕陽斜照在工廠鐵門上，一幢幢透天厝結合工廠比鄰，闔上門的室內有些陰暗，磨石子地板上還見得到油油黏黏的汙漬。機器持續運轉著，一顆顆細緻零件被吐出，掉進破舊的箱子裡。這是鄒駿昇的兒時風景。

「我跟某些從小就受家學薰陶的藝術家不太一樣，我在一個跟美完全沒有連結的地方長大，所以我對美一直是有渴望的，我渴望能住在一個很美的地方，畫圖和創作也是。我沒辦法改變自己的命運，那我就去創造它。」

看向如今光線充足的家中，從壁紙到家具無不風格濃烈，但工廠裡那粗獷原始的肌理，沒有消失，它融進了鄒駿昇的創作裡。

鄒駿昇是第一個奪下波隆那SM國際插畫首獎的亞洲藝術家，在國際間得獎無數，但他不甘只被認定是個繪本插畫家，於是策展策畫、空間設計、經典家具和汽車都在他的興趣範圍內。學傳統國畫出身，後到英國攻讀前衛的平面設計和視覺藝術，他就像間並容粗糙和精緻元素的工廠。

繪畫強項 青春期立足點

出生長大在台中豐原的半農業半工業地帶，鄒駿昇一家就住在鐵工廠樓上，「我爸開工廠，做的是精密機械加工，他對藝術基本上完全不了解，所以我從小也不可能有所謂的美學薰陶。」但畫畫卻如本能一般，以天分的姿態降臨，帶著他逃離那個「不快樂的童年」。

「我那年代還是打罵教育，學校只看成績，所以我每天都像被打假的，唯一會被老師稱讚的只有畫畫。」坐在教室裡，盯著黑板發呆，他仍忘不了小學三年級前，每堂課都如鴨子聽雷，直到三年級後，遇見一個願意傾聽和關心自己的導師，鄒駿昇才開啟大腦的思考運作，慢慢進入學習狀態。

或許是出身較草根的環境，念的又多是打打殺殺的學校，鄒駿昇坦言當時的自己不論何時都是語帶三字經，和現在說起話來沈穩有禮的樣子相差甚遠，他笑說自己算是「出淤泥而不染」。

擅長畫畫，長得清秀，加上獨特的幽默感，鄒駿昇其實高中時曾是校內風雲人物，「不騙你，我以前臉只有現在的3分之1，五官長得也還不錯喔！」他邊笑邊伸手往臉上比了比，但真正讓他在青春期裡找到立足點的，仍舊是繪畫。

家庭教育紮實 養成判斷力

「其實以我家的狀態，要學壞太容易了，我爸媽每天就是拚命賺錢，根本沒有時間管我，但可能我媽的教育滿紮實吧，即便沒在她視線裡，我們也被她培訓出某種價值觀或說做人的方式，不太容易看人家做壞事就跟著被騙過去歪掉，還是可以自己判斷。」加之高中認識了個早熟的女朋友，在對方「循循善誘」下，鄒駿昇戒掉了講髒話的習慣，因為愛畫畫，他亦在術科上展現了超乎想像的執著。

「我雖然書讀不好，但對術科這塊求知欲很強。大學也是啊，畢業展別人只選兩組，但我不管複合媒材還是平面設計，每一組都參加，不知道為什麼，就是喜歡創作。」憑著衝動和熱愛，鄒駿昇玩樂之餘不忘雕琢基本功，逐漸走出自己的路。



赴英學藝術 跳脫權威框架創作

高中畢業前，鄒駿昇對未來還沒太多想法，儘管已在創作上展露天分，但看在保守的父親眼裡，畫畫仍是「不能當飯吃的技能」。

彼時鄒駿昇本想著上北部念正統藝術學院，誰知父親硬生生在志願最前面塞入所有師範學院，最終上了嘉義師院。

由於念的美術教育系是第一屆，老師們未過度嚴苛，自由風氣反倒讓鄒駿昇拓展了想像力。畢業入伍前，他循著師範體系，先到小學當了一年的導師，卻也是那一年讓他覺醒。「直接體驗帶一個班級，反而讓我知道這有多不適合我。」

看著身邊同儕多順著安排，退伍後回到校園繼續當老師，鄒駿昇想著：「我才23歲，明明還可以去追求、去嘗試，為什麼不？我想人生總是要試嘛，失敗了再說。」於是他鼓起勇氣和爸爸提出赴英國念藝術的想法。

渴望變強 申請皇家藝術學院

「可能因為我從小都是念很糟的學校，去英國有點像是我的人生敗部復活戰，所以我的心態從來都不只是拿學歷那麼簡單，而是要變得更好、更強。」就在Kingston念完第一個碩士後，鄒駿昇感覺自己沒有太大改變，「不管創作還是思惟上都沒因此變得更厲害，所以我硬著頭皮又再去申請了RCA皇家藝術學院。」

頂著家裡壓力，鄒駿昇給自己最後一次機會，過程中甚至讀到自律神經失調、引發高血壓，但也因此讓他脫胎換骨，「在那邊遇到的同學強很多，自然也激發出潛能，我變得非常積極，即便是沒選的課也都去旁聽。」

「我其實很清楚自己是不被老師重視跟喜歡的，他們偏好藝術性更濃厚、更奔放隨興的作品，但我們這種不是從小在國外受教育的，風格都太嚴謹，你要突然放手去畫那些東西其實畫不太出來，也會變得很刻意。」於是他轉念將細節刻到無懈可擊，樹立出個人風格，但每每課堂上評論作品時，鄒駿昇的畫作還是被老師冷冷帶過。「我後來想，OK或許是這一班的老師不欣賞我，那我去參加系上比賽證明自己好了。不參加還好，一參加，居然連入圍都沒有，還真的是沒有人愛！」

搞笑說著，卻不知當時的他其實深受打擊，直到同學一句：「你為什麼要那麼在意老師的看法？」才讓自小在威權環境裡成長的鄒駿昇醍醐灌頂，當不再尋求師長認可，反倒接連在全校乃至世界級比賽裡拿獎。



接本土案子 
延伸在地故事使命感

2011年，鄒駿昇在連續入圍兩次義大利波隆那童書展插畫獎後，第3次終憑著為蘆洲捷運站創作的〈飛舞的羽毛〉在波隆那SM國際插畫大獎拿下首獎，不僅是亞洲藝術家第一人，也讓他在國際間打開知名度，但他不諱言大量比賽只是想累積自己的履歷。「我知道我遲早要回台灣，所以還沒回來前，就開始參加國際比賽，目的是為回台後鋪路，你總不能直接丟出自己的作品，跟人家說『這個讚喔！』沒人會相信嘛。」

在波隆納得獎後，確實為他帶來許多機會，除了受邀回台開個展，在一次為TEDxTaipei演講過程，他再認識了名廚江振誠，為對方在巴黎的餐廳「Porte 12」、晶華酒店餐會到後來的RAW設計一系列平面主視覺，後再和Gucci、愛彼錶等品牌合作，這幾年，則開始接較多台灣在地的案子，「我後來發現畫在地的東西讓我特別踏實，好像有種使命感，可以用自己多年來累積的美學把在地故事延伸下去，被更多人看見。」

而在接案和創作的過程裡，鄒駿昇也發現，原來父母親乃至整個家庭背景給自己的影響如此深遠。「我其實無形間有被爸媽那種傳統的韌性和腳踏實地潛移默化。像我在英國即使過得很痛苦，都不會輕易說要回家，至少在沒有變得更好之前，不會回來。」

創作根本 追求純粹

鄒駿昇很清楚，自己一直不是市場導向型的創作者，創作的東西也未必能達到大賣程度，「但如果可以，還是希望能做些自己喜歡的純藝術創作或展覽，對後代造成好的影響，甚至拉高到國際水平上，讓大家提到台灣插畫時，不只想到幾米，還能看見其他用心的創作者。」

談起對未來的終極理想，鄒駿昇透出了野心，野心裡又見得到某種純真。歸根究底，繪畫是他找到自我的起點，那讓他在混亂的青春期裡定錨，卻也隨著四處漂流發生變化，但不論駛向何處，他都知道，「純粹」將是他永遠不變的追求，也是所有創作無法忘卻的根本。



本版與聯合報「優人物」合作