文／王哲雄口述／李幸芸整理

王哲雄教授說：「攝影是一種藝術也是一種語言，然而不再以複製自然為滿足。攝影家想藉影像呈現他觀看自然的心態，色彩就會成為一種關鍵性的媒介。根據色彩心理學的研究，色彩會左右情緒，因此對於「數位藝術」（Digital Art）創作者的我來說，光學混色的原理必須熟鍊。色彩顯色是光波的長短在決定，所以光即是色。」

曾榮獲法國Val de Marne國際攝影競賽首獎，亦曾擔任台灣省立美術館（國美館前身）「國際攝影競賽」之國際評審的王哲雄教授，以其獨到的藝術眼光與深厚的藝術史素養，將歷來擅於操控光線的藝術家經驗內化，並重新詮釋、轉化於自身的創作之中。

他的作品中，時而可見高更大膽奔放的野性色彩，時而蘊含林布蘭幽微而溫潤的光影對話與戲劇張力；更有印象派對瞬間光影的細膩捕捉與轉瞬即逝之美的體現。這些風格，經王教授之手，揉合進數位媒材與科學觀點，形成跨越時代與媒介疆界的創新藝術語言，既承襲傳統，又開創未來。

從攝影到數位創作，是形式、色彩與漸層在多重維度中共振的律動與節奏。這些元素交織於不同溫層的空間裡，對立又共生，如同宇宙萬物的生命存在模式——也是攝影快門下的另一種詩意。

這份詩意，源自藝術史權威王哲雄教授的藝術高度，既凝聚藝術家的敏銳洞察，也深含學者厚實底蘊的終極關懷。他將滑鼠視為畫筆，結合電腦科技的智慧，以「繪畫性」的肌理描繪人文情感的張力，精微卻深刻地詮釋光與影的現代語言。

如此交織出的數位創作，絕非僅用「後製」一詞所能輕率帶過。它的價值，來自藝術思維與科技工具的深度融合。在工業文明高度發展的今日，軟體技術日新月異、工具層出不窮，推動著創作形式的無遠弗屆。

然而，正如王哲雄教授所言：「工具只是協助藝術家實現所欲達成的結果，作品的高度，始終是由人自己來決定。」

數位創作的精髓，往往藏於細節之中。唯有將影像放大檢視，才能體會「繪畫性」肌理中的細膩層次與混色之美，感受到其中蘊含的情感張力與藝術心法。

「變化是創造的原動力，是尋找自我的第一步，也是現在的自己與過去的自己之間的較勁。」──87歲高齡、目光矍鑠地王哲雄教授，如此詮釋攝影家應具備的美學哲思。他是哲人，也是藝術家，當之無愧地受人敬重，讓人期待他下一場更前衛的「無遠弗屆」。

【作者簡介】

王哲雄教授 Dr.Joseph Wang

法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、

前國立台灣師範大學美術研究所教授暨所長



李幸芸博士

國立台北大學東西哲學與詮釋學研究中心專案研究員