文／楊豫馨

編導《日安，朵朵》的法國新銳女導演艾莉絲吉拉德，處理心理療癒主題相當特別，電影藉由一段異國緣，帶領觀眾思索「孤獨」與「療傷」的人生心理課題。



由日、法合作拍攝的電影《日安，朵朵》調性看似安靜溫情，深入探究實則直刺人心，運用了一段異國緣去思索「孤獨」與「療傷」這兩個很難避掉的人生心理課題。

法籍作家希朵妮（伊莎貝雨蓓飾）因為丈夫安托（安格斯戴爾飾）意外過世而停筆，交不出任何新作，生活抑鬱孤單。某天她收到日本出版商來信，處女作將要重新發行而邀請她造訪當地。希朵妮抵達大阪後由通曉法文的編輯溝口（伊原剛志飾）全程接待，走訪京都、奈良和直島等地舉辦簽書會，受到媒體和書迷的熱烈關注。隨著這趟工作旅行，溝口與希朵妮從陌生轉為熟稔，因了解彼此的生命歷程而感覺逐日親近……希朵妮這時卻發現安托的魂靈居然出現身畔，不管是在旅館浴室、簽書會或拜訪的景點……這般虛實交錯的體驗雖然讓希朵妮迷茫不解，但也逼發她重新審視自我，嘗試走出悲傷的深淵。

形式化夫妻之寫照

在觀影當中其實對希朵妮相當不捨，當被記者詢問為何開始創作，她回答：「一個人失去一切後，就只剩下寫作了。」原來年輕時希朵妮全家遭逢車禍，只有她倖存下來，寫作因此成為她咀嚼哀悼的避難所。而多年後，丈夫安托居然也以類似情況驟逝，未生育子女的希朵妮再次孤零，並且發現已無法藉著文字擺脫痛苦了。她生命裡兩次巨變，第一次的孤獨感是激發出寫作天賦，第二次的，卻讓她迷失煩亂，為何兩次孤獨產生的力量一正一負？明明年長一點應該更為豁達通透，接受現實不是嗎？還是亡夫離開得太倉促，留給她的純然孤寂像利刃般在心中割出大洞，她根本不知該如何修補。

與女主角因喪親帶出的孤獨感比較起來，我以為編輯溝口更加可悲些：他在妻子那裡得不到互動和溫暖，下班回家兩人無語度日，空洞沒孩子的婚姻中他倍感寂寞，但也提不起勇氣改變，中年男性滿滿的失落感只能深埋內心——這似乎也是現代社會某些形式化夫妻之寫照。

編導《日安，朵朵》的法國新銳女導演艾莉絲吉拉德（Elise Gerard），處理心理療癒這個主題相當特別。當男女主角朝夕相處互敞心思，希朵妮緊繃敏感內在終能放鬆的時刻，亡夫形象突然出現並溝通交談，讓她有機會吐露嚴重被拋棄感帶來的不滿及不安……我個人認為闇冥世界未可知，導演也許想使用此種超自然（或幻覺）的手法，表達遠離傷心地的女主角，終於有勇氣揭開內心傷疤，與另一自我——被憂傷封印、埋躲幽深心櫃的希朵妮對話，進行一場自我洗滌和更新。

劇中希朵妮被設定成對日本風土文化完全不熟悉的小白狀態，導演由此鋪陳異國生活衝擊導致的矛盾及趣事，為作品帶來輕盈幽默氣氛。對白分量不少並時有佳句，關西地區美好春景及女主角優雅法式打扮，都同樣賞心悅目。

大明星的小品佳作

三個主要角色演技各有特色，尤其大滿貫影后伊莎貝雨蓓逆齡發揮，將原先內在動盪深沉、脆弱又強自鎮定、到劇情後段走出陰霾、駕馭悲傷、放飛本性的希朵妮細緻演繹出來。日本著名演員伊原剛志飾演編輯溝口，他擁有豐富跨國合作經驗、在《來自硫磺島的信》等影劇均有優秀表現，這次在《日安，朵朵》大秀流利法文，與希朵妮磁場相吸漸生化學反應，譜出一場浪漫異國情緣。扮演亡夫的安格斯戴爾在歐洲影壇自有分量，演出昆汀塔倫提諾經典作品《惡棍特工》後更受囑目，在本片擔綱綠葉角色相當稱職。

《日安，朵朵》這部大明星的小品佳作，有深刻性有趣味性，可以做為春日娛樂一個輕鬆愉快的選項。