文／郭士榛

南管大師王心心，從福建泉州嫁來台灣後，前10年，曾因「大陸新娘」的身分，不敢一個人出門，之後持續演唱和創作，不但台灣文化藝術界十分珍惜她，2015年更得到金馬獎最佳電影配樂獎。如今，她持續揮毫譜寫樂章，希望南管藝術能在台灣發揚光大……

「用書法寫樂譜」究竟是什麼樣大手筆的創作？

被譽為「南管仙子」的兩岸知名南管大師王心心，近年習慣以書法來寫樂譜，尤其今明兩天由林懷民促成，美學大師蔣勳同台詮釋的《王心心作場—江畔．相逢》文學劇場，其中《春江花月夜》一曲，整個舞台背景正是王心心的書法橫幅、直幅樂譜，氣勢恢宏磅磗。

大字不識先學南管

生長於福建「南管故鄉」泉州的王心心，4歲便在父親不公開指導下開始學習南管，1984年，她以第一名考進福建演藝專科學校南管科，精習指、譜大曲及各項樂器，尤以歌聲悠揚著名，是南管界少見「坐遍5張金交椅」的音樂全才（意指精熟南管舞台上全部的管樂和絃樂器）。曾任福建泉州南音樂團專職樂師、台北漢唐樂府南管古樂團音樂總監。

王心心1992年嫁來台灣，原本想的是：台灣藝術空間廣大開闊，南管藝術在此應可好好發展，沒想到前10年，走出去最被關注的，竟是她「大陸新娘」的身分。直到2003年，她在林懷民支持下成立心心南管樂坊，初試啼聲，才華立刻被藝文界關注肯定。2015年，由她配唱的《醉．生夢死》南管歌曲，更在當年金馬獎得到最佳電影配樂獎的殊榮。

一路走來，王心心感謝不斷有貴人扶持。事實上，在2003年前，她只是和越界舞團一起寄掛在雲門舞集下的個人社團，為了生活，王心心不得不努力教學，但林懷民老師認為她離開舞台太可惜，教學過度則會損嗓，於是鼓勵王心心走上舞台上唱給更多的人欣賞。2007年，心心南管樂坊正式申請成為文化部扶植團隊。

貴人扶持助益提升

「我最大的改變是在台灣，周遭太多的貴人鼓勵我往南管藝術上做完美的追求，像吳素君、盧健英、林懷民老師、蔣勳老師，戲曲界賈馨園，書法界董陽孜老師，都是我身邊的貴人，給我很多藝術往上提升的建議。」王心心懷著感恩的心細說著。

幾年前，感於南管音樂雖然悠美清揚，但「四個字要唱五分鐘」的婉轉慢吟，對現代人而言形成絕大考驗，王心心開始嘗試各種跨界，像和佛經、爵士樂、巴洛克音樂、舞蹈、戲劇、西洋歌劇、國樂或交響樂……都曾經大膽嘗試合作，獲得相當不錯的回響。

跨界創新饒富興味

「每種跨界都是一個學習的經驗。因為每個行業都有其獨特的東西，所以在過程中，我也發現南管融合其他藝術的空間很大，老祖宗給的骨架中，其實預留了很多的留白空間，去迎合每個時代不同人對音樂的各種詮釋，也因此只要加點什麼，就變成一種新的藝術形式，很新奇，滿有趣的。」

為了融合不同的音樂或演出形式，王心心坦言：「其中必須有一些取捨」，才能夠融合在一起，所以在演奏時，儘管吹、彈、唱的骨架相同，但結果卻不一樣。「就像一個空房子，只要主結構穩固，室內裝潢的彈性可以很大。」王心心信手拈來在演出中，添加一些裝飾音，便自然而然呈現出不同的戲劇效果，例如她結合道教音樂、高甲戲、歌仔戲等的演出，都能聽見這樣饒富興味的表現手法。

感謝因緣成就己身

談及外界十分好奇的兩岸婚姻，王心心說，兩岸開放後，台灣漢唐樂府創辦人陳守俊、陳美娥兄妹到泉州交流，王心心和大自己16歲的陳守俊，雖然「郎有情，妹無意」，但因為心繫南管願景，希望有更開闊的創作空間，決定嫁做台灣媳婦。

原以為等在海峽另一端是美好的新生活，沒想到迎接她的卻是陰鬱冬日，最後終因與夫家理念漸行漸遠，夫妻分居，直到丈夫因病過世，才結束這段轟動兩岸的文化聯姻。「人生本來就是過客，過去的事何需再談。」如今已敝開緊閉內心的王心心，已能淡然自在地提起往事。

「事實上，我很感謝有這因緣來到台灣，才讓我真正認識藝術，有機會遇到這麼多藝術界高人，打開並提升我的視野。我若還留在泉州，恐怕仍和過去一樣，只能受邀四處演出，不可能像如今的我，讓南管藝術提升到另一層次。」王心心從自己前半生的際遇，也悟到：傳統並非只能被原封不動的「保護」，就像她自己也是由南管藝術不斷推動著生命的發展，才能有今日活躍於兩岸藝術界的王心心。

揮毫書法譜寫樂章

「心心南管樂坊」創辦人王心心，近年來都喜用書法來寫樂譜，尤其這個周末在淡水雲門劇場演出的《王心心作場—江畔．相逢》，她耗費心血和時間，用毛筆譜寫出巨大橫幅、直幅的新作《春江花月夜》樂譜，令觀者無不驚奇。

近幾年，王心心開始練書法，起因於想要抄寫詞譜，但電腦譜曲過於格式、匠氣，所以才會想說：「就自己寫吧，順便練練字！」王心心認為，用電腦做出的樂譜太整齊了，電腦打印的又過於呆板，完全沒有生命力，所以不論舞台演出或出唱片，如今她都以書法寫譜。

起初王心心覺得自己的字不漂亮，改用毛筆寫工尺譜，再從電腦找出書法字體印出來，把詞貼在寫好的譜上。後來因電腦時常當機，乾脆完全用手寫樂譜，「後來成了習慣，什麼麻煩都不見了。」王心心露出開心的笑容。

這次為了手寫《春江花月夜》樂譜，她花了許多時間，甚至連「心心南管樂坊」藝術總監盧健英都說：「她花太多時間寫譜，沒有在練習樂器彈奏。」王心心卻深有心得的說：「彈奏是技巧，手寫是入味。」其實王心心的彈奏技巧早已爐火純青，而以書法寫譜就如同做料理時的火侯，經過墨汁一點點的滲透而入味，方能心領神會，展現出南管音樂的豐富層次跟美感高度。

王心心說，傳統上，南管就是一個人演奏、唱歌（自修），或多種樂器共同（共修）完成，給人寧靜祥和的感覺，心裡面不能只有自我。「南管就像是一種身心靈的修行，音樂組合也講究和諧聆聽，不論是彈琵琶或拉三弦，都需要關注聆聽其他樂器的氣韻，互相磨合，讓合奏可以很舒坦的呈現。」

除了演奏，南管演唱也是一種技藝，王心心表示，年輕時可能演唱技巧很好，聲音很漂亮，隨著年齡漸長會出現老沉的聲音，此時反而可以唱出歲月的韻味，是年輕時無法模仿的。「南管的演奏風格，本需要溫柔對待，年輕時血氣方剛，總希望聲量大，演奏時會過度用力，樂音中充滿焦躁的聲音，就無法展現南管的美麗。」經過歲月的沉澱，王心心如今才覺得自己能彈出自然好聽的聲音。

「追尋藝術層次就像修行，能夠修到一個入定的境界，才可體會那種神仙般的快樂。」王心心認為，不管做什麼創作，都離不開傳統，而傳統就是在生活中不斷重複的習慣，久而久之傳下來，慢慢就成了傳統。

「傳統不是不會改變，而是隨著生活慢慢改變。像是專業曲牌的南管結合現代元素，使得現代人喜歡上南管，這就是我的終極目標。」為了打破一般演出和觀眾有距離感，近年來，王心心不斷結合藝術、文學、茶藝、宗教等各界友人，甚至將詩詞、佛經加入南管，讓許多跨界的觀眾打開對南管的視野，也讓南管逐漸從傳統出走。

近年來，在南管聆聽系列活動中，王心心嘗試讓觀眾不透過麥克風或音響，也能接近南管音樂。「南管本身就是緩慢而靜態的，沒有什麼動態畫面，觀眾很容易睡著。」所以現在接受企業、公司邀請演講時，王心心改以四處行走的方式，讓觀眾閉著雙眼用心靈感受南管音樂，也更能感受樂音中的溫度和磁場，讓觀眾多了幾分期待和驚喜。