文／人間社記者黎維桂、邱乾海

置身在都市叢林中的新竹市美術館，是一棟近百年的古蹟建築物，近年來在新竹市政府努力維護下，古蹟建築物成為民眾欣賞藝術的好去處，也是藝術創作者展演的好地方。即日起至10月14日展出「移居者The Immigrant」。

策展人黃義雄表示，家園是人人的生活重心，存在深厚的感情。而移居是人類在全球化過程所產生的一種現象，不論是因為工作移動，或是戰爭造成的遷徙，都加劇了移居現象的頻繁，這反映了時代的現狀。

他說，移居者的記憶常在夢與現實中徘徊，原鄉的記憶留在夢裡，而在地經驗成了新的記憶。美術館展出有兩個面向，一是藝術家作品中對於移居者日常狀態的表達與觀察，另一是移居者在新的生活地方，如何守護著原生地生活記憶，進而帶入新遷移地產生的混雜過程。

展出的幾個計畫型創作，試著將移居者移動、遷徙、在地生活的具體軌跡，透過藝術再現與轉化，觀眾可以感受這些人對待生活的韌性與靈性。展出藝術家作品如下：

程仁珮

食譜演化運動〈甘露霜〉

程仁珮，1983年生於台灣，現居高雄，曾於法國、越南和菲律賓駐村創作，並在當地進行在地食物研究及展演。該作品呈現從東京來到台灣鄉鎮的外籍媳婦，父母親從日本帶回來的禮物，杯組與珍珠項鍊禮物，成為在台灣最珍貴且具有紀念價值的物品。

黃亦中 〈關於愛〉

適應文化差異時，通常都很辛苦。那麼這些移居者為什麼願意克服困難，留在台灣生活呢？黃亦中的作品〈關於愛〉，記錄在台移居者凱特雷的自白、個人歷史以及他與妻子相擁的黑白錄像，試圖透過這樣的陳述，轉達移居者的核心價值，為什麼留下，或為什麼離開。

黃昱佳 〈海上一片褪色的藍─與世隔絕〉

黃昱佳，台灣師範大學美術系畢業，作品融合傳統水墨技法及當代圖像創作。《海上一片褪色的藍》系列作品是描繪郵輪上的工作者，以褪色的藍象徵這群人對自由、家鄉與家人的嚮往，以及與船上玩樂遊客相互對照下，不以為意的無奈思緒。

凱特雷（Daniel Rea Ketter） 〈工作檯〉

凱特雷來自美國密蘇里州，定居台灣14年，他憑著對手工技藝的興趣，開始對復古物件改造設計及創作，將燈具、機器等骨董物品活化，製作成為有趣且獨特的作品。展出作品包括工作桌、手工具、手稿、代修收音機、燈具等家具物件與生活照片，呈現其移居台灣工作的日常軌跡。

陳嘉壬 〈UNFOLDING〉（黑白錄像）

陳嘉壬曾在泰國進行社區藝術與錄像，記錄一對在泰國工作的緬甸移工情侶，藉由反覆練習摺紙象，嘗試突破一成不變的生活，暗喻移工處境背後，有其複雜難解的課題。〈UNFOLDING〉是他在2017年10月前往泰國Baan Noorg所參與的一項社區藝術計畫所創作的作品。

豆宜臻 〈河邊會議〉

豆宜臻藉由數位影像，深入記錄賽夏族兩年一度、神聖且隆重的巴斯達隘（矮靈祭）在舉行前部落例行的籌備會議。

其實台灣本身也是一個移民社會，在不同的移居者移民以前，就有許多原住民居住在這裡，今天許多原住民也移居到城市中打拚。透過傳統的祭典，移居者回到家鄉，也帶來異地文化。

作品呈現兩部分：一是記錄儀式的發生，另外是擷取部分家族老照片與文件。豆宜臻說，這幾年透過參與一些部落儀式，默默觀察與學習，同時整理及閱讀家族故事，回顧過往，慢慢理出一條自己的認知路徑。

陳永賢 〈梭巡〉

穿越一道馬蹄形的迂迴結構，透過身體軌跡掃描老建築內景觀的概念，將各種新舊物景封存，刻意凝結秩序外的流變狀態，並緩緩檢視過往殖民年代的游離映像。

馬力歐（Mario Subeldia） 〈夢想家〉

馬力歐是來自菲律賓的移居者，他希望藉由藝術創作，讓台灣認識自己的家鄉；從他設計的衣服，含藏菲律賓國服Barong的元素，並結合了特有的民俗文化與移居台灣生活的創作與體認，更可以看到馬力歐對台灣文化認識的一面。