文/林妏霜 圖/牽猴子整合行銷

導演林育賢曾拍攝《翻滾吧！男孩》（Jump! Boys，2005），為宜蘭公正國小體操隊記錄那些刻苦的身體訓練；同時也記錄了各自的程度差異、家庭關係、性情心思，將那些不可返的經驗逐漸顯影。因此觀者自然也無可避免地在其後得到真實而殘酷的對照：明白人生有些是等價交換，有些則是無償收回；而幸運優待有之，斷裂止息也是常態。

真人真事改編的劇情片《翻滾吧！阿信》（Jump Ashin！2011），延續了體操基底，將焦點放置在教練林育信，追跡他漫長而嚴苛的學徒時間，他所用以贖換的，與最終稍獲餽贈的，皆不是心存僥倖者能輕易獲取的，不僅呈顯其身體的受造，更增加了其精神印痕與擱淺情狀。

導演林育賢奠基於近身的觀察與想像，加以從兄長林育信身上得到的知識資源，都讓他得以從特殊的角度，以崇拜者的私有目光，重新描繪這樣英雄式的、理想的形象，與其起伏的命運蹤跡；而創作者與詮釋者在戲裡戲外的再次奮起，正巧將這些原來「專屬」於一人的存活限制，一併翻身為彼此激勵、繼續前進的驅力。

或許創作者背負著曾經有過的失敗，依著盼待與希望，以電影語言有意識地建構出一種幽默而敞亮的基調，卻也時不時透露出晦暗陰影的變奏。因而阿信（彭于晏飾）與換帖兄弟菜脯（柯宇綸飾）在家鄉宜蘭自招厄運，終至闖下大禍，逃往城市，掙扎求存時，影像充斥著霓虹頹敗的氛圍，也夾纏著一種作品調性在中途突生變化的自我懷疑。

能夠重回原路嗎？

《翻滾吧！阿信》是一部關於「成年」的他人故事，是關於一個人的生命走向：如何寄身，如何被禁絕而失去安放之處，落地位置的失準、失距，也使得他一段路程的失序。因「自己選擇」的鬱滯，硬擺出某種姿態，而把自我輕率地交託給輕狂浪蕩與渾沌鬧事。

故事的骨架與世界觀雖然輕盈簡單，然而，卻也不僅僅是熱血的燃著，其內在主題也在追問：如果我們深愛某項事物，在糜費光陰之後，還能尋回失落之物，抑或，能夠有再回到原路的機會嗎？

除卻與自我的搏鬥，阿信與周身的關係，並非彼此的理解不能，而是因過度關愛的傷害預防，使得與親愛之人的溝通有所阻隔，成為了故事的轉折，最終指向誤解、錯失，也讓某種悲劇性的命運覆臨。

因此話語的直接傳遞，形成一條用以探究主角內在感覺的重要線索。阿信與電信小姐編號「599」（林辰唏飾），透過B.B.CALL的留言、聽取、間或閒談，互不相識的兩人，簡短幾則訊息的告知與接收，以這樣的通訊媒介鏈結，兩人在清明與恍惚之間，經由聲音的無須偽裝，吐出疲憊與怨懟，反而暴露些許對眼前生活的自我欺罔，亦存在了一種理解的可能。

共有的生存救贖

阿信因家庭因素被迫離開體操隊，也等同於離開了對自己的認識與肯定，他將挫折感託付於肉身的衝動，街頭的血氣鬥毆。而每每在打鬥中所融進的體操動作，加以亂彈阿翔為電影原創的〈叫媽媽〉〈完美落地〉〈翻滾吧〉，在歌曲的節奏力道中，那樣空殼般的存有，也反映出他對熱愛事物的未曾忘懷與無從傾訴的情緒宣洩。

而在舞廳以鞍馬式旋轉與人尬舞，襯以杜德偉〈拯救地球〉；追求女孩時，機車上貼著「追夢人」文字標籤，將王傑〈一場遊戲一場夢〉擴音播放，擺出側翻姿勢。一方面展現出體操訓練對他的身體印記；一方面這些人聲歌曲與場景的勾合，不僅是當時流行文化的構連，彷彿也將前半段的情節，變成一場場強烈的戲玩表演。

也因此在故事後半，阿信重返體操隊，一次重傷中，在王希文的配樂下，他在病床上望見生命中消失、逝去、已至盡頭的人事，所付之代價令他痛哭悔泣，亦讓那暫時被稀釋的悲傷，再度飽和。而他假意抹煞渴望的日子看似衝破框限，其實什麼也沒抵達、沒完成，僅僅是藉以消除恐懼、消解困惑而已。

但那些畢竟再也不能復返了。追悔那些有過的對話，關乎被迫中斷的他人之夢，關乎死亡的積累，讓他得以重新正視自己的內在騷動，掙脫自我困鎖，克服身體的缺陷。而眾人期盼他從泥沼生活裡爬起，託付其解體之後再創造的光環，或許也幾乎是他們共有的生存救贖。