【本報台北訊】作家白先勇在台大開設「白先勇崑曲之美講座」，昨天由散文、戲劇名家余秋雨率先開講，四百人將課堂擠爆，還有不少校外人士也趕來聽講。余秋雨最後勉勵學生尋找和哪位大文化人的心靈結構有「同構關係」，「讓他們喚醒你」。

這是白先勇繼二○一一年在台大開設十七堂「崑曲新美學」引發轟動後，再次回母校開課，由白先勇、戲劇學者王安祈和林鶴宜輪流主持，每堂課請到不同主講者。余秋雨昨天講題為「從中國文化史觀看崑曲美學的重要意義」，強調崑曲「詩化精神」的地位，主張「藝術不是要推動什麼，價值高的一定是安靜緩慢。」

余秋雨指出，中國文化相對於也很古老的希臘、印度等文化，有個非常奇怪的現象，就是缺少戲劇。他認為，這跟儒家文化的中庸之道反對強烈情感表達、周禮又太講求表演性有關，「生活中的表演太多，舞台的表演就被壓抑。」

余秋雨指出，這種現象直到元朝改由蒙古人統治，停止科舉制度，漢人文人關漢卿等轉而為路邊流浪戲班子寫本，才讓元雜劇風靡一時。元朝時漢人地位低，看戲風氣難盛，中國戲劇要到後來崑腔經改革、崑曲發展後，才真正興盛，且「一癡迷就兩百年」。

「崑曲是中國文化的第一範例！」余秋雨認為，崑曲奠定地位，固然與音樂演唱、唱腔提升有關，但最根本是具有文學架構，而這又要歸功「大家」湯顯祖，最佳作品則是「牡丹亭」。他認為，京劇唱腔雖迷人，但文學相對簡陋，「我不贊成京劇是國粹」。

余秋雨舉例，崑曲年代有位沈璟也很活躍，但因劇本不具文學含量，至今無劇作留下。他指出，崑曲作品如「桃花扇」、「長生殿」也不錯，但都和牡丹亭沒法比，因為前兩者隸屬於歷史事件，「藝術不該依附於歷史」。

「人需要夢，戲劇就是對真實的擺脫而非再造、進入。」余秋雨指出，古哲人亞里斯多德曾說「詩比歷史更真實」，強調的就是詩展現的「最高真實」勝過歷史的「短暫真實」；湯顯祖也認為，戲劇應追尋日常生活中做不到、找不到的事情。

余秋雨說，最後崑曲雖因過度流行而衰微，但在興盛兩百年仍凸顯獨特美學，包括詩化的精神與結構；以舞蹈體現中國對線條美的追求，有如書法；有如隨意組裝、可以自由進出的結構特色；具有一種安靜的緩慢，可為現代社會帶來巨大的補充，「讓人忽然回到人作夢的時代」。