文╱楊慧莉

手機多功能的發明，讓拍照變得容易，可以走到哪拍到哪，但你可曾因此忘了要好好享受當下？攝影師沙利文卻能在拍與不拍之間找出平衡點，而攝影師強納森卻無此困擾，他把鏡頭當畫筆，用影像創作，以各種奇異的念頭翻轉世界……

拍出感動
沙利文的鏡頭  來去自如

艾琳．沙利文（Erin Sullivan）是一位美國攝影師，幫美國跨國軟體公司「Adobe」、日本電器品公司「Sony」、美國觀光局等公司機關攝影；此外，她身兼多職，包括擔任美國娛樂公司「REI」迷你系列影片的主持人。

在其職業生涯中，沙利文帶領青少年走出戶外，花許多時間學習和全球走透透拍攝故事。過程中，她探詢戶外活動的未來發展性，也學到生命本身就是一場跨學科的教育歷程，鼓勵每個人帶著某種「意圖」的好好去發揮它。

為何忙著拍照

事實上，「意圖」也是沙利文攝影生涯中的中心思想，她常想著要透過鏡頭表達些什麼。儘管是有自覺的拍攝，她也曾對這種走到哪拍到哪的行為感到有些困惑。

比方說，美國猶他州峽谷地國家公園的天然拱橋在日出時的景色棒呆了，許多攝影師都愛從拱門底部拍攝日出時的光芒。沙利文也曾拍過這樣的照片，而她在按下快門的那刻，她身後就有三十個人也在拍。當她把照片放在網路上分享時，發現已有不少雷同的照片上網，而她只是共襄盛舉罷了。

除了跟大家一樣在相同景點按下快門，沙利文也留意到每到一個熱門景點，好比說亞利桑那州的馬蹄灣，就看到一群人拿出手機、相機拚命拍照，接著就回到車裡，或是走回原路，感覺大家好像都忘了要好好的身歷其境，用自己的肉眼好好欣賞一番，讓她不禁要問，「為何大家在第一時間都只想到要拍照？」

拍不拍看情況

沙利文拍照時，反而會留意地景的微小細節，將湖光山色、大自然的完美身影盡收眼底。對她而言，用鏡頭捕捉世界之美和複雜性就像幫所愛的人畫肖像。每張她所拍攝的照片都有她想傳達的訊息，因此取景的選擇上總是有所取捨。有時，她分享這些照片，有時只是自己拍著好玩。

沙利文曾因工作之需得知南加州大學迪奧（Kristin Diehl）和其同事的研究，他們研究拍照之舉對盡興的影響，發現拍照的人其實會玩得更盡興，而非掃興，只是要視狀況而定。比方說，如果有人拍照，只是為了分享，而非自得其樂，自然也無法增進樂趣。

身為攝影師，沙利文分享自身經驗，藉以印證學者所說。比方說，一次阿拉斯加之旅，她拍下了水中棕熊照片。當時，她跟其他四名攝影師在船上，當棕熊靠近他們，與這些熊隻眼目交接時，覺得萬物合一，感動到筆墨難以形容，這時拿出相機拍下那珍貴的一刻，絕對對經驗是有加分的效果。她永遠記得小熊跟在母熊後頭時那動容的一刻。

不過，有些時候，沙利文便選擇把拍照拋諸腦後。比方說，她飛去南太平洋東加島與座頭鯨共游時，帶著相機，讓她覺得有壓力，無法好好享受難得的經驗。

另外，還有一些特殊經驗，要她不拍也難。舉例而言，她曾造訪澳洲地標烏魯魯（Uluru），那是沙漠中一座巨大的岩石，對當地原住民而言它是一塊神聖之地，而有些特殊點是禁止近距離拍攝的。不過，這反而成了一項鄭重的邀請，邀她親近當地文化，對這裡的原住民部落有更多的了解。這種與地方的連結，讓她更想透過社群媒體分享給大眾，於是便遠距離的拍下了一些人文景致。

當你想拍照時

而沙利文不僅在社群媒體上分享世界各地風光，也分享生活點滴。對她而言，讓人們看到她生命故事、人生觀點的片段，除了提醒自己其人生並不孤單外，也協助她與人建立一種互助的社群，在他人有需要時給予相同的支持。

因此，儘管已經有很多人在同個景點拍照，沙利文仍鼓勵大家共襄盛舉，因為「這個世界需要各種視角和聲音」。但她也鼓勵大家不妨暫別手機和相機，為自己創造一個享受片刻寧靜的時光。

下次去到一個景點，如果你有想拿出相機或手機的衝動，或是已經拿出來了，沙利文建議你：

暫停，深呼吸，環顧周遭，這時你看到了什麼？當下是否有旁人跟你分享這一刻？記得這種時刻僅只一次。拍照可以是美麗經驗的一部分，但別讓它妨礙了你的深刻體驗，可別為了忙於拍照便錯失了一段美麗而難以取代的回憶喔。

拍出趣味
強納森用鏡頭  落實概念

艾瑞克．強納森（Erik Johansson）是住在布拉格的瑞典裔藝術家，以組合照片和其他素材創造出超現實影像著稱。與其說他拍攝地景，不如說他藉由攝影捕捉腦中的意象。他拍攝、剪裁、重組影像，創作出看似真實卻有違常理的照片。根據美國知名記者克魯維奇（Robert Krulwich）的說法，「強納森創造了一個講究細節的奇幻世界，透過層層堆疊的圖像，讓人產生錯覺，而且恰到好處。」

強納森的攝影作品堪稱獨一無二，絕無僅有。那麼，他是如何創作出張張以假亂真、既詼諧又奇幻的作品呢？一塊來了解他獨特的創作理念和歷程。

結合繪畫與攝影

從小，強納森就喜歡畫畫，常以圖像的方式表達自我；也對電腦很有興趣，常用家中的電腦打電玩。二○○○年，他十五歲生日時，獲得了生命中的第一台數位相機，不僅接觸了攝影，也意識到自己可以結合畫畫和攝影兩項興趣。

有別於畫畫，用相機拍照，按下快門的那刻，創作過程就結束了。對強納森而言，攝影就是天時地利的結合，只要掌握要點，人人都可拍出好照片。於是，他想來點不一樣的，讓按下快門的那一刻成為起點，而非終點。比起一般的攝影，他表示自己捕捉的是一個概念，而非瞬間。

強納森的作品有超現實主義大師達利的味道。他坦承比起其他攝影師，他更深受藝術家的影響，然後把這些影響反映在他的創作過程中。他構思和創造出真實世界並不存在的景象，方法是用相機拍下許多影像素材，然後加以組合進行後製，有時他也製作道具和造景。

現實是想出來的

不過，通攝影也熟藝術的強納森，並非本科系出身。他當初大學念的是電腦工程，儘管未因此走上電腦工程師之路，但它卻在他的創作之路派上用場，不過也僅止於使用電腦影像軟體重組所拍攝的影像，因他並不使用電腦繪圖影像，他堅持所處理的照片都要來自真實世界或道具。

他的每個作品都歷經周延的計畫，先有一個概念，接著做道具、找到一個合適的地點。他雖然會把想法大致描繪出來，但創作中的反覆實驗和實作，讓作品臻至完美，才是重頭戲。

強納森的超現實作品讓人產生錯覺，他解釋這種錯覺無關細節、顏色或光線，而是「觀點」問題。他想透過這種方式表達，現實端看每個人如何詮釋、如何看待這個世界，而非真有所謂的「現實」。

創作靈感發源地

既然強納森的作品起於一個念頭，那麼他的念頭，又是來自何方？

「我從觀察周遭景物汲取靈感，然後從中找出一個超乎預期的聯想。」他表示，每個作品都起於一個小小的想法，然後漸漸發展成熟，變成一個計畫，關鍵在於像孩子般天馬行空的發揮想像力，挑戰規範。

為了尋找靈感，他也常旅遊、逛美術館，有時就只是在坐公車時放空往窗外瞧。他覺得許多人太忙著專注在科技產物上，其實「只要有時把手機或電腦擱置一旁，就會有很多想法跑出來」。當然，他也有碰到腸枯思竭的時候。這時，他會去散個步或跑一跑，或是找出自己的素描本，裡頭有他先前畫下的想法，看看能否重拾創意。

做中學裡找風格

強納森目前已有自己的出版物，作品也已在全球許多地方開展，手邊常有很多計畫同時進行。這位善用攝影創作的視覺藝術家，當初會走上這行始料未及，純屬個人興趣的發揮。

他從未念過藝術學校，所有的學習都來自不斷的嘗試。他認為「做中學」雖不是最快的學習方式，但絕對是一個好的學習法，「而計畫如果周延，拍攝和後製都會順利很多」。

如果有人想效法強納森創作出超現實的影像，他的建議是，不要使用影像檔，要親自去拍攝，別害怕踏出第一步，要不斷嘗試各種想法，找出自己的風格，這中間沒有捷徑，只有透過不斷拍攝、成功、失敗和努力；而想完成逼真的作品，就得好好計畫，先把想法大致畫下來，接著拍出好照片、組合，當萬事具備，唯一能讓我們受限的就只有想像力了。