文╱石德華

曾詩楷本來就是在掌聲中會更亮彩迸光的人，他生命有碰壁、有轉彎、有進程、有受肯定，畫布上自然難掩，人生在羈絆與解脫中度過，他的畫就是他的人。

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梁山一○八好漢，有擅畫的嗎？

刀槍劍戟、錘棒斧槊、火器水攻的武藝之外，梁山上尚有人善書法、懂音律、會彈唱、能篆刻。

陽氣最旺三伏天，初伏的前一天，我來在台南玉井。那天黃昏，長桌邊坐滿人，桌上大鍋裝湯、大盤盛菜，大家吃得盡興過癮，不來精緻那一套，鍋裡一撈就是一整尾鯽魚，筷子夾下就是山豬肉，好食、好料、好調味。還在廚房裡忙著的，是曾為阿扁總統做過國宴的鹿鼎莊老闆劉崇禮。

我將眼睛微調柔焦，在我身邊站起、坐下，自在飲食的這些人，肖真肖活、有型有款、論文論武一身都是本事，哪個會輸給那些封條才壓得住的天罡與地煞？天下早已沒劫富濟貧那回事了，這些人有自己專業的山頭，從不吝付出與分享，我讓眼前的矇矓悠忽再深一下，這兒不就是水滸山巔的聚義堂了嗎？

畫者曾詩楷在座。

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太撇清有點假，太過入世又不免沾惹塵埃，藝術和生活的距離該有多遠？

大多數藝術家不必或者不屑思考的這問題，我想，曾詩楷並不避諱。

他作畫也教畫，指導學生升學與得獎，他的畫室常常有朋在座，家長、朋友、舊雨、新知，有來喝茶的、品酒的，也有來習藝的、談天的。人脈可以這樣拓展連結，生計自然也在其中。

我到過他兩次畫展的開幕，來賓滿到爆屋，不僅人數超多連品類也繁盛，台灣頭到台灣尾都有人專程遠道趕來，很多人都流露出那種「我和這場子主人交情不同」的態勢。

為他上台致詞的人，時間稍不控制都會忘記交出麥克風，該主角自己上場了，哦，那真是聚光燈唯一為你，你就去為自己大放光的宇宙閃電時刻，是的，他來了，他慢慢走過來了——

連台都沒上，就站在台邊接過麥克風；一次這樣就很夠了，第二次他還演一遍；靦腆不安的，全場都靜著等雷響，他只擠出一句：「我不會說啦。」

就這樣？就這樣。這樣就能讓場子熱成這種局面？這樣就能讓人南北不辭、千里趕來？

我想，人脈或許很世俗，人緣，恐怕超越在世俗之上了。

以梁山的氣魄豪興，曾詩楷快熱，極易與人剖心瀝膽，霍地一下就能用熱度迅速消弭了人與人的距離，純用自己的放射狀思維與方式去交接別人，當然不太懂得應機需要的適當調節，也不知有時自己多少是要有些提防與設限，休管他這種個性吃過多少虧、有過多少誤解、遭過多少背叛，一路走來，留得下來的，就會是真朋友。

而我總是知道的，寂境並非人人能相應，熱鬧有時是心靈的自然需索，最豪邁的人，內心或許最空谷，而直抒的難能最終總會被看懂。

生命還在經過中，你我都還沒完成，我不能輕率的為曾詩楷下判斷語，不過我若這樣說，應該是可以被了解的：

他從不是孤獨的畫者，他只在作畫時孤獨。

3

到了台南玉井，我從入座、午後茶咖啡時段到晚飯前，親見桌上瓜果、零食如流水不斷，聽說這不是偶然是必然，他們每一次相聚每一桌滿案的食物，全是胡榮利大哥的供應。

胡大哥和曾詩楷相識於台東的一家民宿。投宿同一間旅店，不就是萍水相逢的擦肩因緣而已？但胡大哥發現到這畫家揹著畫架，總是清晨五點多出門，晚上才回來，一直在作畫，沒和人多說什麼話，但相處時卻總能適時給人細節上的體貼。他們因這樣成為好友。胡大哥說：「他說朋友買畫算對折，我說好畫不打折。」

今天的主人李豐林經營休閒事業，他說：「我見過的畫家不算少，我敢說曾詩楷是我所見，最認真的一個。」

我腦中跑馬出現，「夜．台灣」畫展開幕，有個致詞人說別人在睡覺的時間，曾詩楷一個人正在墨黑荒蕪的郊野作畫。他老婆與我談心時，常擦邊球提到「我老公不在又出去寫生了」。FB上的他真是神出又鬼沒，今天在霧台大武，明天在西螺大橋，一下子他又去在太魯閣。

中午搭李豐林董事長的車去餐廳途中，同車他九十幾歲岳母在說「曾老師的畫，現在是一畫成，就有人購買」的時候，竟然語帶自家子弟才情有成的光榮與欣慰。她還笑著追補一句：「阮甘仔孫，才二歲，很喜歡曾老師，一見面就要他畫恐龍哩。」曾詩楷可以是一家三代的朋友。

曾詩楷說全省走透透台灣火車站的寫生，路途跋涉、烈日曝晒、細雨淋身、食宿交通費用高，堪稱是他難度最高的一次挑戰，好幾次他都想中途放棄，胡大哥千里幫他送過便當，李董總是就近提供他免費入住飯店民宿……說著說著，剎時，曾詩楷語塞、哽咽、爆淚，大家靜了一下，聽他說出一句：「這二年，我都是靠這些朋友……」就又說不下去了。

真不會說話，說也說不全，是我們都熟悉的曾詩楷，但這個感性時空，用淚水、感慨、激動去填滿，我想，說不出，反而表達得更多，更不盡。

這場相聚，源於曾詩楷和畫友林碧霞的玉井寫生。這二年無論上山或下海，他們二人常是畫架一揹說走就走，超越一切世俗的框限與想像，他們合力將「友伴」二字寫得力透紙背，最深最真的原因是，他們在對方身上看見對待藝術的態度：情至痴狂方始真。

而對方是面鏡子，他們在對方身上，看見自己。

碧霞從事電子業，卻對繪畫一往而情鍾，我問二人雖是知交，也會有磨擦吧？碧霞說自己寫生都直接將畫紙夾在畫架，曾詩楷不僅疾言尚且厲色的糾正她，因為畫紙不能草率夾上畫架，一定得先沿邊粘貼妥當。

細膩體貼，碧霞用了這四個字形容曾詩楷。有一次碧霞遺忘一個飲水杯在上一個寫生車站，要回去找得開車一百多公里，不過就是一個飲水杯，再買就有，但那杯子很輕，極適合揹重畫架的人攜帶，那杯子是在西班牙買的，那杯子是碧霞先生送她的。第二天早上，曾詩楷二話不說，開車回頭。

包含還在廚房忙與曾詩楷交情二十多年的鹿鼎莊阿禮大哥，這一桌友情的故事，飽滿蓄蘊著提升的助力，形色風貌雖不同，但我看到的是底色，那是所有創作者可遇不可求的──

這些朋友用自己可提供的方式，知才，惜才。

4

眼前的曾詩楷和我初識的他有很大的不同，一如他的台灣夜景、秘境、車站、山川，和二○一四年展出的「夢迴雙龍灣」也有很大的不同。我不專精畫，只能說我自己在「夢迴雙龍灣」看見畫者面對美景豁然一亮的心眼，二○一八年「夜．台灣」開始有自己的沉澱與投影，二○一九的「秘境」多了些過程心情，這一年來他畫筆下的台灣山川，加了自信寬和的元素。

純粹我看，我喜歡他筆下的石質、山壁勝過浪花、溪水，我喜歡他畫大橋的堅實鋼架勝過橋下迷濛的芒草花；我喜歡他「夜景是單一的純黑，讓顏色自己跳出來」勝過他用彩筆在白紙的點染。

曾詩楷作畫很即興、很揮灑，非常滿足外行人的看熱鬧，其實即興背後撐架的是自信，揮灑也分耐看與不耐看，那瞬間的爆發，是別人看不見醞釀存察已久的深長感受。介於內行與外行之間的我，倒是深深感到，寂靜或喧囂都是個人，風格會散布在你的每一舉動行止、每一聲氣呼息，曾詩楷本來就是在掌聲中會更亮彩迸光的人，他生命有碰壁、有轉彎、有進程、有受肯定，畫布上自然難掩，人生在羈絆與解脫中度過，他的畫就是他的人。

其實旁人也不必多說什麼，什麼光影、線條、色塊，整體局部或震懾雋永，技法突不突破，創不創新，多留些空間吧，那些都是畫者他家的事。

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玉井那天下午，有一段敘述一直在我腦海成畫面：

那一回，大家正聽著一位身家好、資源很豐富的人夸夸大談自己，曾詩楷突然轉身，一個黑衫黑褲，微傾肩，馱著背的身影，緩緩沉默的由人群獨自走開。

世間事落差大，角度就會比較尖銳吧，有時再是天賦、努力也比不上天生的好命，這必然就是他當時轉身的痛觸點，隨後他將心情畫成了一幅鬱灰與光亮並現的風景畫，大朵化不開的濃雲彷彿鋪天蓋地，陽光遮在雲後，雲破處即見光澤明耀的出口，人生失意時要懂蟄伏沉潛，讓自我轉化，作好光綻霾散的充分準備。這幅畫，他命名為「平安」。

繪畫是曾詩楷的本命，僵直性脊椎炎是他的認命，冷與痛，暖與力，是他生命拼圖的多色板塊，經歷過比別人跌宕的人生，他終於找到平衡穩定的支點，溫暖明亮逐次驅退灰暗雜質，我想，認真作畫，心平身安，已然就是曾詩楷最到位的知命。

無論他怎樣的熱絡招呼你，怎樣的拿手機特寫教你細看他畫作的肌理紋路，他最嚮往的應該還是真空管音樂繞滿空間，一盞聚光燈打照小几上一瓶紅酒、一幅畫，他在座，細細對你訴說，畫的內涵，繪的技法。♣